19. Jahrhundert, Die erste Modenschau – Charles Frederick Worth. Geschichte von Guillaumette Duplaix. Foto mit freundlicher Genehmigung: GettyImages

Die Geschichte der Mode beginnt im 19. Jahrhundert. Die Entwicklung der Mode machte mit den Pionierleistungen von Charles Frederick Worth, einem englischen Modedesigner, der 1858 das House of Worth in Paris gründete, einen bedeutenden Sprung vorwärts. Worths visionärer Ansatz veränderte die Modelandschaft und brachte ihm den Spitznamen „Vater von“ ein Haute Couture.“ Er führte das Konzept der Jahreszeiten ein und organisierte die allerersten Modenschauen.

Dieser bedeutsame Wandel markierte die Geburtsstunde der Modebranche, wie wir sie heute kennen.

Charles Frederick Worth (13. Oktober 1825 – 10. März 1895) hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Modewelt. Als englischer Modedesigner erlangte er als Gründer des House of Worth Berühmtheit, einer Einrichtung, die zum Synonym für den Höhepunkt der Mode des 19. und frühen 20. Jahrhunderts werden sollte. Bis heute wird Worth als Vater der Haute Couture verehrt, als Visionär, der die Modebranche in mehr als einer Hinsicht revolutionierte.

Im Jahr 1858 eröffnete Worth seinen Modesalon im Herzen von Paris. Er ahnte nicht, dass dies zum Epizentrum eleganter Mode werden würde und das europäische Königshaus und die High Society wie ein Magnet anziehen würde. Sein innovativer Designansatz, der sich durch Adaptionen der Mode des 19. Jahrhunderts auszeichnete, um sie alltagstauglicher zu machen, erregte die Aufmerksamkeit von niemand Geringerem als Kaiserin Eugénie, einer seiner angesehensten Kundinnen. Tatsächlich sollen einige Änderungen an seinen Entwürfen auf ihren ausdrücklichen Wunsch hin erfolgt sein, ein Beweis für seine Fähigkeit, die Bedürfnisse seiner Kundschaft zu verstehen und auf sie einzugehen.

Worth begnügte sich nicht damit, lediglich exquisite Kleidungsstücke zu entwerfen; Er war ein Vorreiter in der Welt des Modemarketings. Er führte Live-Modelle ein, um Modepuppen zu ersetzen, und bot den Kunden eine fesselnde und greifbare Möglichkeit, sich selbst in seinen Kreationen vorzustellen. Darüber hinaus war er der Erste, der Markenetiketten in seine Kleidung einnähte, eine Praxis, die inzwischen in der Branche zum Standard geworden ist. Worths Salon war nicht nur ein Ort, an dem man Kleidung kaufte; Es entwickelte sich zu einem Treffpunkt der Gesellschaft, wo Kunden nicht nur wegen der Mode, sondern auch wegen des Gefühls der Zugehörigkeit zu einer exklusiven Welt der Eleganz kamen.

Der Einfluss des House of Worth auf die Mode war tiefgreifend. Als Worth seine glänzende Karriere beendete, beschäftigte er sage und schreibe 1,200 Mitarbeiter, ein Beweis für die Handwerkskunst und Liebe zum Detail, die in jedem Kleidungsstück steckt, das seinen Namen trägt. Sein Einfluss reichte über die Grenzen höfischer Kreise hinaus und erreichte die Seiten von Frauenzeitschriften, die von der breiten Gesellschaft gelesen wurden.

Worths Beiträge gingen über das bloße Design hinaus; Er steigerte den Status der Schneiderei, indem er zum Schiedsrichter der Damenmode wurde. Sein Name wurde zum Synonym dafür, was Frauen tragen sollten, und seine Designs waren international gefragt. Noch bevor sein Ruhm seinen Höhepunkt erreichte, wurden Worths Kreationen in Modemagazinen vorgestellt, die ein breiteres Publikum erreichten.

Insbesondere veränderte Worth die Dynamik der Beziehung zwischen Kunden und Bekleidungsherstellern. Im Gegensatz zum traditionellen Ansatz, bei dem Schneiderinnen ihre Kunden zu Beratungsgesprächen besuchten, wurde Worths Salon in der Rue de la Paix zum bevorzugten Ziel für Beratungsgespräche und gesellschaftliche Zusammenkünfte von Persönlichkeiten der Gesellschaft. Sein bahnbrechender Einsatz von lebenden Schaufensterpuppen, mit denen er seinen Kunden seine Kleider präsentierte, setzte einen neuen Standard im Marketing.

Das House of Worth, das mit bescheidenen 50 Mitarbeitern begann, wuchs im Laufe der Zeit und beschäftigte über 1,200 Handwerker. Ihre akribische Liebe zum Detail und ihre Handwerkskunst, oft mit aufwendiger Handarbeit, stellten sicher, dass jede Worth-Kreation ein Meisterwerk war. Das Engagement von Worth für Qualität war so groß, dass ein einziges Oberteil aus bis zu 17 Materialteilen bestehen konnte, die alle sorgfältig zusammengesetzt wurden, um eine perfekte Passform zu gewährleisten.

Charles Frederick Worth war nicht nur ein Modedesigner; Er war ein Visionär, der den Lauf der Modegeschichte prägte. Sein Name bleibt ein Synonym für Eleganz, Innovation und den anhaltenden Reiz der Haute Couture. Das Vermächtnis von Worth lebt in der sorgfältigen Handwerkskunst und Kunstfertigkeit weiter, die auch heute noch die Welt der High Fashion prägt.

Der Einfluss von Charles Frederick Worth reichte weit über die Salons von Paris hinaus. Sein außergewöhnliches Talent und seine innovative Herangehensweise an Modedesign zogen eine Kundschaft aus den höchsten Schichten der Gesellschaft an, darunter europäische Könige und wohlhabende, sozial ehrgeizige Frauen.

Kaiserin Eugénie, die Gemahlin des französischen Kaisers Napoleon III., wurde Worths prominenteste und treueste Kundin. Er trug den angesehenen Titel ihres offiziellen Schneiders und seine Kreationen schmückten sie bei extravaganten Abendveranstaltungen, Gerichtsveranstaltungen und sogar Maskeradenpartys. Worths Engagement für Eugénie war so groß, dass er ständig auf Abruf war, um Kleider für die vielen Veranstaltungen zu entwerfen, an denen sie teilnahm. Um das Ausmaß ihrer Zusammenarbeit zu veranschaulichen, gab Kaiserin Eugénie für die feierliche Eröffnung des Suezkanals im Jahr 1869 unglaubliche 250 Kleider bei Worth in Auftrag. Ihre Partnerschaft verkörperte die Größe und Extravaganz dieser Zeit.

Aber Worths Kundenkreis reichte über Kaiserin Eugénie hinaus. Zu seinen königlichen Kunden zählte er auch Kaiserin Elisabeth von Österreich. Wohlhabende und sozial ambitionierte Frauen aus verschiedenen Teilen der Welt fühlten sich von Worths Vorzeigekreationen angezogen. Vor allem amerikanische Kunden lagen Worth besonders am Herzen. Obwohl er die englische Sprache nur begrenzt beherrschte, schätzte er die Arbeit mit amerikanischen Frauen aus einem einfachen Grund: Sie hatten „Glauben, Zahlen und Franken“. Amerikanische Kunden glaubten an seine künstlerische Vision, hatten Figuren, die er zu atemberaubenden Kleidungsstücken formen konnte, und verfügten über die finanziellen Mittel, um seine exquisiten Kreationen zu bezahlen.

Viele wohlhabende Amerikaner reisten ausdrücklich nach Paris, um ihre gesamte Garderobe von Worth anfertigen zu lassen. Dies umfasste Morgen-, Nachmittags- und Abendkleider sowie sogenannte „Ausziehartikel“ wie Nachthemden und Teekleider. Worths Meisterschaft erstreckte sich auch auf Kleidungsstücke für besondere Anlässe, darunter Hochzeitskleider, was ihn zu einem gefragten Designer für die bedeutendsten Momente des Lebens machte.

Während Worth für seine königliche und aristokratische Kundschaft bekannt war, kleidete er auch beliebte Stars seiner Zeit ein. Renommierte Persönlichkeiten wie Sarah Bernhardt, Lillie Langtry und Jenny Lind besuchten das House of Worth sowohl wegen ihrer Auftritte als auch wegen ihrer Privatkleidung. Die Kleidungsstücke von Worth zierten sowohl Bühnen als auch Soirées und stellten seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit unter Beweis, auf unterschiedliche Geschmäcker einzugehen.

Es ist erwähnenswert, dass die Exklusivität und Qualität der Kreationen von Worth ihren Preis hatte. Das House of Worth war für seine Premiumpreise bekannt, deren Rechnungen für die damalige Zeit schwindelerregende Höhen erreichten. Zum Beispiel die Schlussrechnung issueDer Kaufpreis für Prinzessin de Metternich, die zuvor das Ende der 300-Francs-Kleiderära beklagt hatte, als Worth die königliche Schirmherrschaft erlangte, belief sich auf beachtliche 2,247 Francs für ein einzelnes lila Samtkleid. Die Kunden von Worth zahlten bereitwillig solche Summen für das Privileg, seine Meisterwerke tragen zu dürfen, eine Investition in zeitlose Eleganz und Raffinesse.

Charles Frederick Worths Fähigkeit, die Essenz des Stils jedes Kunden einzufangen und in exquisite Kleidungsstücke umzusetzen, festigte seinen Ruf als Moderichter der Elite und sicherte sein bleibendes Vermächtnis in der Welt der Haute Couture.