Alberta Ferretti Frühjahr/Sommer 2026 „Romantik in Diskretion“ Story von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Alberta Ferretti.

Für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2026 erkundete Lorenzo Serafini bei Alberta Ferretti eine Vision von Weiblichkeit, die nicht auf Spektakel, sondern auf Diskretion aufbaut. In einer Zeit, in der Sichtbarkeit zur Währung geworden ist, wirkte sein Vorschlag geradezu radikal: eine Garderobe für eine Frau, die ihre Privatsphäre nicht gegen Aufmerksamkeit eintauscht, die ihren Lebensstil nicht aus Angst, sondern aus freien Stücken kontrolliert. Serafini formulierte dies als eine neue Form der Romantik – Intimität wird höher geschätzt als Enthüllung, Selbstbeherrschung höher als Selbstdarstellung.

Die Kollektion begann mit fließenden Silhouetten, die eher zu schweben als zu marschieren schienen. Capes aus luftigen Stoffen, lässige Kaftane und asymmetrische Taschentuchsäume bewegten sich mit stiller Zuversicht. Die Absicht war nicht, den Blick zu fesseln, sondern Präsenz zu suggerieren. Die Struktur blieb erhalten – subtile Schneiderkunst unter lockeren Drapierungen, disziplinierte Schnitte, die fließende Volumen verankerten –, verfiel aber nie in Starrheit. Es war ein Dialog zwischen Disziplin und Leichtigkeit.

Die Farben erzählten die Geschichte mit ebenso zurückhaltender Zurückhaltung. Flüsterhelle Töne in Creme, Rouge und Sand gingen allmählich in tiefere Erdtöne über, die gelegentlich von Marineblau und Schwarz unterbrochen wurden. Das Finale führte kräftige Leopardenmotive ein – eine Erinnerung daran, dass unter der Diskretion unbestreitbare Kraft liegt. Es war kein Brüllen, sondern ein wissendes Echo davon.

Die deutlichste Hommage waren die plissierten Kleider zum Abschluss der Show. Sie spiegelten Mariano Fortunys Stil wider und verströmten zugleich den Geist von Tina Chow. Chow, bekannt für ihre reduzierte Eleganz und ihren Verzicht auf Ornamente, ist seit langem ein Markenzeichen Serafinis. Hier wurde sie zum Sinnbild dieser Kollektion: die Frau, die Raffinesse trägt, ohne sie zur Schau stellen zu müssen.

Serafini spielte auch auf die Idee der Gastgeberin an – nicht auf die gesellschaftliche Karikatur des sozialen Aufstiegs, sondern auf die Frau, die aus purer Freude an der Gesellschaft eine Veranstaltung veranstaltet. Die Leichtigkeit der Kaftane, die Leichtigkeit des Chiffons, die fließenden Säume – all das erinnerte an dieses private Ritual. Diskretion bedeutete hier keine Strenge, sondern eine Art Großzügigkeit, die Weigerung, das Leben zu performativ zu gestalten.

Das Ergebnis war weder eine auffällige Kollektion noch eine, die durch Schock provozieren wollte. Vielmehr war es eine Garderobe des Widerstands gegen die Tyrannei der Entblößung – Kleidung für Frauen, die lieber nach ihren eigenen Vorstellungen leben, ohne darüber erzählen zu müssen. In diesem Sinne erinnerte uns Serafini daran, dass die modernste Geste nicht Sichtbarkeit, sondern das Recht auf Undurchsichtigkeit ist.

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