Gucci Herbst Winter 2025-2026 „Eine Meisterklasse aus der Vergangenheit“. Geschichte von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Gucci. Video: Runway Zeitschrift.
Gucci Herbst/Winter 2025–2026: Ein Meisterkurs im Ideenmangel
Gucci hat es geschafft. Sie sind so weit in die Vergangenheit zurückgegangen, dass sie genau in dem Moment gelandet sind, als die Marke erstmals Anerkennung fand – nur dass es jetzt weniger eine triumphale Rückkehr ist, sondern eher ein furchtbar schiefgelaufener Museumsrundgang. Nennen Sie es „Zurück zu den Grundlagen“, nennen Sie es „Wertschätzung des Erbes“, aber was wir gerade erlebt haben, war eine Kollektion, die sich weniger wie ein kreatives Unterfangen anfühlt, sondern eher wie eine verzweifelte Séance, die Guccis Vergangenheit heraufbeschwört, ohne zu versuchen, ihr einen Grund für ihre Existenz in der Gegenwart zu geben.
Die große Geste des Abends? Ein runway geformt wie das ineinandergreifende G, zu Ehren des 50. Jubiläums des Logos und von Guccio Gucci selbst. Doch während einige Marken Jubiläen als Startrampe für Neuerfindungen nutzen, hat sich Gucci für die vollständige Unterwerfung entschieden und eine Kollektion präsentiert, die nicht nur von den Archiven inspiriert ist – sie is die Archive, unbearbeitet, unberührt und unbeeinflusst von der Modeentwicklung der letzten fünf Jahrzehnte.
Wenn „Tribut“ zur Falle wird
Beginnen wir mit der Damenmode. Eine verträumte Kollektion blassrosa und violetter Mäntel schwebte über Dessous-Stücken aus Spitze und Seide und präsentierte eine Vision von zerbrechlicher Weiblichkeit, die bahnbrechend gewesen wäre – wenn wir uns im Jahr 1955 befänden. Leider ist das nicht der Fall, und diese Kombination aus durchsichtigem Unterkleid und Mantel wurde von unzähligen Marken ausgeschöpft, allen voran Fendi, der zumindest den Anstand hatte, etwas Interessantes damit zu machen. Gucci hingegen hat mit seiner eigenen Geschichte einfach ein „Suchen und Ersetzen“-Spiel gespielt, die Jahre ausgetauscht, aber dieselbe abgedroschene Formel beibehalten.
Und dann kam der Pelz – natürlich Kunstpelz, denn auch Nostalgie hat ihre Grenzen. Die Jacken und Mäntel sollten eindeutig ein Gefühl von Opulenz vermitteln, einen strukturellen Kontrast zu den zarten Unterteilen bilden, aber stattdessen verstärkten sie nur das nagende Gefühl, dass diese Kollektion aus einem Pinterest-Board mit dem Titel „Vintage Gucci Aesthetic“ zusammengeschustert wurde. Wenn das Ziel darin bestand, Archivelemente zu modernisieren, dann muss jemand im Atelier vergessen haben, dies tatsächlich zu tun.
Für alle, die noch auf Innovationen hoffen, hatte Gucci noch eine letzte Überraschung parat: Bleistiftröcke im aggressivsten, einfallslosesten Grauton, den man sich vorstellen kann. Diese steifen Silhouetten sollten einen gewissen Corporate-Chic versprühen und schienen weniger „Power-Dressing“ zu sein, sondern eher „mittleres Management in einem Unternehmen, das noch immer Faxgeräte verwendet“.
Herrenmode: Die verlorenen Jungs der 1960er
Wenn die Ideen ausgehen, ist die Verehrung des Gründers immer eine einfache Lösung. Und was ging diese symbolische runway? Samtanzüge, die aussehen, als wären sie aus Jean-Paul Belmondos Ankleidezimmer gestohlen worden in The Magnificent, glitzernde Crossbody-Mäntel aus Leder, die scheinbar versuchen (und scheitern), edgy zu sein. Es ist Nostalgie ohne Neuerfindung, Geschichte ohne Vision – nur ein Greatest-Hits-Album in Dauerschleife.
Sicherlich würde die Herrenmode eine gewisse Erleichterung bieten – eine unerwartete Wendung, eine rebellische Ader, etwas. Stattdessen hat Gucci seine Zeitkapsel-Ästhetik verdoppelt und glänzende Crossbody-Motorradjacken herausgebracht, die aussahen, als wären sie einem vergessenen Y2K-Bikerfilm entsprungen. Sollten sie edgy sein? Vielleicht. Aber im Vergleich zu einer ganzen Kollektion, die sich weigert, die Existenz des 21. Jahrhunderts anzuerkennen, wirken sie wie ein Versuch in letzter Minute, etwas Modernität einzubringen.
Und dann waren da noch die langen Ledermäntel. Glatt, dramatisch, glänzend unter dem runway Lichter – wenn dies ein Kostüm wäre, das zu einem altmodischen italienischen Gangsterfilm passen würde, wären diese Mäntel oscarwürdig. Aber das ist kein Kino, es ist Mode, und wenn man seine Models in Verbrecherboss-Cosplay hüllt, ist das nicht automatisch zukunftsweisend. Es macht es faul– eine Ästhetik der Vergangenheit ohne neuen Standpunkt, ohne Subversion, ohne den Versuch einer Weiterentwicklung.
Guccis größte Hits – in Dauerschleife
Das eigentliche Problem ist nicht, dass Gucci auf seine Vergangenheit blickt. Es ist, dass sie sich weigern, etwas damit. Es gibt keinen Remix, keine Neuinterpretation, keine Evolution – nur eine gut finanzierte Neuinszenierung dessen, was einmal war. Andere Marken haben in ihre Archive eingetaucht und etwas Frisches hervorgebracht (siehe Pradas Fähigkeit, die Vergangenheit dringlich und relevant erscheinen zu lassen). Gucci hingegen hat sich entschieden, in einer selbst auferlegten Zeitschleife zu verharren, als ob der einzige Weg nach vorne darin bestünde, direkt in die Vergangenheit zu gehen. rückwärts.
Und lass uns darüber reden runwayWenn das ineinandergreifende G das Erbe von Gucci symbolisieren sollte, dann fungierte es auch als visuelle Metapher für den größten Fehler dieser Kollektion: es drehte sich im Kreis. Nichts an dieser Show deutete auf einen Schritt in die Zukunft hin – nur eine Endlosschleife der Nostalgie, konzipiert für ein Publikum, das Mode lieber als Geschichtsstunde denn als Kunstform betrachtet.
Also, herzlichen Glückwunsch, Gucci. Du hast nicht nur deiner Vergangenheit Tribut gezollt, sondern bist dauerhaft stecken darin. Und wenn das die Zukunft der Mode ist, dann könnten wir genauso gut anfangen, Zeitmaschinen zu verkaufen. Das wäre zumindest innovativ.
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