Renaissance des chinesischen kaiserlichen Schmucks

















Renaissance des chinesischen kaiserlichen Schmucks. In der chinesischen Kultur steht das 熙-Zeichen (ausgesprochen C) für Licht, Wohlstand und Glück. Das Logo von C hat drei Bedeutungen: Erstens stammt das Design vom zweiköpfigen Drachen der Longshan-Kultur; der Drache steht für Selbstverbesserung; Zweitens verkörpert der Drache die ehemalige kaiserliche Familie im Einklang mit der Mission von C, die Handwerkskunst des kaiserlichen Schmucks wiederzubeleben. Drittens ist C auch die Initiale des Chinesischen.

Renaissance des chinesischen kaiserlichen Schmucks von RUNWAY MAGAZINE
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Seit 2005 hat das Team von C mit mehreren traditionellen Handwerkern viel Aufwand und Kapital investiert, um die traditionellen Fähigkeiten wiederzubeleben, von traditionellen manuellen Werkzeugen über die Entwicklung von Schweißformeln für die Metallbearbeitung bis hin zur Beherrschung der Techniken der Goldbearbeitung.

Die Schaffung von chinesischem königlichen Schmuck erfordert verschiedene Werkzeuge. Es gibt fast 100 Arten von manuellen Werkzeugen zum Gravieren, Weben, Texturieren und Drahtziehen von Gold. Zu dieser Zeit gab es nur Kupferdrahtziehplatten mit einem Durchmesser von 0.8 mm, während der Standard für chinesischen königlichen Golddraht 0.2 mm beträgt. Daher hat das Team von C mehr als drei Monate damit verbracht, Drahtziehwerkzeuge herzustellen, um eine Zugplatte mit einem Durchmesser von 3 mm herzustellen, ein Sechstel eines Haares, das von Fachleuten gelobt wurde. Bis jetzt ist die Wiederbelebung von Werkzeugen zum Gravieren, Weben und Texturieren von Gold eine fortlaufende Mission.

Renaissance des chinesischen kaiserlichen Schmucks von RUNWAY MAGAZINE
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Das filigrane Mosaik ist eine chinesische kaiserliche klassische Fertigkeit. Die Golddrähte von 0.2 mm Durchmesser müssen zu einem Filament gespleißt, dann gestapelt, geflochten und durch Schweißen fest vergossen werden. Die traditionelle Golddrahttechnik erfordert ein Hochtemperaturschweißen unter Beibehaltung der Texturen und Kurven. Es erfordert ein ganz bestimmtes Lot, das seit langem verschollen ist. Außerdem waren die alten Filamente aus 22 Karat Weichgold, leicht zu verformen und nicht haltbar. So musste die Qualität des Schmucks unserer heutigen Lebensweise angepasst werden. Getreu seiner Mission gelang es dem Team von C nach Hunderten von schlaflosen Nächten endlich, das passende Lot nachzubauen.

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In Übereinstimmung mit den Standards der alten königlichen Werkstätten der Qing-Dynastie hat Frau Ruan ein eigenes Atelier eingerichtet. Neben der Weitergabe traditioneller Handwerkskunst arbeitet ihr Team auch mit den neuesten Techniken wie Mikro-Inlay, Mischfurnier und Wachsgravur und mischt sie mit den alten Fähigkeiten. In der C-Werkstatt wird die königliche Kunst des feinen Goldes von der Vitalität unserer modernen Welt erfüllt.

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2007 hat C die Goldene Drahtkrone von Kaiser Wanli aus der Ming-Dynastie nachgebaut, die das ultimative Beispiel für filigranes Mosaik ist. Die Goldkrone wiegt nur 826 Gramm. Es besteht aus 518 Goldfäden mit einem Durchmesser von 0.2 mm. Das Muster ist nicht nur völlig gleichmäßig, es gibt auch keine einzige Verbindung oder einen gebrochenen Draht. Der geprägte Drache wurde wie noch lebendig aus einer konvexen Goldgravur gefertigt und seine Schuppen sind aus filigranem Mosaik. Diese Arbeit wird von Fachleuten als Museumsstück angesehen, das vor einigen Jahren nicht nachzubilden gewesen wäre.

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In unserer modernen Zivilisation, die von Offenheit und Verschmelzung der chinesischen und westlichen Kultur geprägt ist, ist es für künstlerischen Schmuck unerlässlich, traditionelle Fähigkeiten zu bewahren und weiterzugeben und gleichzeitig die Emotionen der heutigen Menschen auszudrücken.

Mit traditioneller Ästhetik als Ausgangspunkt und Inspiration aus anderen Bereichen wie klassischer Literatur, Malerei, Philosophie, Architektur usw. und in Zusammenarbeit mit asiatischen Schmuckdesignern aus Taiwan, Hongkong und Japan hat C nie aufgehört, in den USA zu kreieren die letzten zehn Jahre im Geiste der Offenheit.

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Um die Exzellenz, den Höhepunkt der chinesischen kaiserlichen Schmuckkunst und Ästhetik der kaiserlichen Dynastien, zu präsentieren, ihre humanistische Vision und die Arbeit zeitgenössischer chinesischer Handwerker zu präsentieren und den kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen China und Frankreich zu fördern, C - The Art of Chinese Imperial Jewelry hat beschlossen, die Ausstellung „Renaissance des chinesischen kaiserlichen Schmucks“ in Paris zu organisieren.

Die Ausstellung besteht aus drei Teilen und präsentiert 108 Stücke.

Der erste Teil enthält mehrere 1000 Jahre alte Schmuckstücke aus angesehenen kaiserlichen Dynastien.

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Der zweite Teil präsentiert die zeitgenössischen Kreationen von C - Die Kunst des chinesischen kaiserlichen Schmucks, die in den letzten 14 Jahren geschaffen wurden und die die Werte ihrer Handwerkskunst, Ästhetik und Kreativität am meisten symbolisieren.

Der dritte Teil besteht aus drei künstlerischen Sammlungen von C: „Eine Mondnacht am Spring River“, 2016 - „Die unvergleichliche Schönheit der Göttin des Wassers“, 2017 - „Gardianer - Zwölf Tierkreiszeichen“, 2018.

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Alle Schmuckstücke werden nach den Standards der ehemaligen chinesischen kaiserlichen Werkstatt hergestellt und sind Handwerkern zu verdanken, die das Know-how der Vorfahren wiederbelebt haben. Während C die acht traditionellen Techniken des chinesischen Hochschmucks verwendet, nämlich Pinzetten, Füllen, Fügen, Schweißen, Stapeln, Schichten, Weben und Flechten, hat C auch die neuesten Techniken wie Mikro-Inlay, Mischfurnier und Wachsen in seine traditionelle Technik integriert Prozess, so dass die Kunst des königlichen Goldes in unserer Zeit wiederbelebt.