Chanel Herbst Winter 2025-2026 „Die Schleife, die Perle und das Band“. Geschichte von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Chanel.

Unter dem ikonischen Glasdach des Grand Palais entfaltete sich Chanels Prêt-à-porter-Kollektion Herbst-Winter 2025/26 wie eine sorgfältig choreografierte Illusion. Angeführt vom Creation Studio und eingerahmt von der hoch aufragenden schwarzen Bandinstallation des Szenografen Willo Perron spielte die Kollektion mit Proportionen, Wahrnehmung und den beliebtesten Codes des Hauses. Das Ergebnis? Ein Spektakel, bei dem die Grenzen zwischen Maßstab und Silhouette verschwimmen und das Vertraute in etwas völlig Unerwartetes verwandelt wird.

Verzerrte Proportionen, neu interpretierte Klassiker

Schon beim ersten Blick war klar, dass Chanel eine neue Dimension des Kontrasts einführte – hier trafen Petites auf Oversized und das Strukturierte aufgelöst ins Fließende. Ein Mini-Tweed-Jackett in Blau-, Weiß- und Rosatönen kontrastierte exquisit mit langen, weiten Hosen. Ein scheinbar klassisches Popeline-Hemd reichte bis zu den Knöcheln, während ein kleines schwarzes Tweed-Jackett, eingefasst mit der charakteristischen Chanel-Zopfleiste, sich in die Dimension eines langen Mantelkleides erstreckte. Sogar ein Cape wurde verwandelt und endete in präzisen Jackenmanschetten statt in einem fließenden Saum.

Dieses Spiel mit den Proportionen war mehr als nur ein stilistischer Trick – es war eine Neubetrachtung von Silhouette und Bewegung, die die traditionelle Schneiderkunst in Frage stellte und die Frage aufwarf, wie Luxus in einem Zeitalter des ästhetischen Wandels aussehen kann.

Die Schleife, die Perle, das Band – Chanels DNA im großen Maßstab

Während die Formmanipulation die Schnittführung der Kollektion dominierte, standen Chanels dekorative Signaturen in übertriebener, fast theatralischer Form im Mittelpunkt. Die Schleife – ein ewiges Motiv des Hauses – tauchte in jeder erdenklichen Form auf: zarte Bänder flossen an Kragen und Manschetten, fielen über die Länge der Kleider und zierten die Knöchel eines Sets aus schwarzer Daunenjacke und Jogginghose und brachten so die Dekadenz der Abendgarderobe in die Freizeitgarderobe. Ein schwungvolles weißes Strickband wand sich um einen schwarzen Pullover und endete in einer großen Schleife an der Schulter, während Kleider, Strickjacken und Pullover mit voluminösen oder ausgeschnittenen Schleifendetails protzten.

Auch der Schmuck spielte mit Illusionen. Eine Umhängetasche tarnte sich als übergroße Perlenkette, während die Absätze der Schuhe aus einzelnen Perlen geformt waren, was Chanels anhaltende Faszination für Trompe-l'œil-Effekte widerspiegelte. Mit Strasssteinen besetzte Schmucksets verkörperten maximalen Glamour und betonten den anhaltenden Dialog des Hauses zwischen Klassizismus und Neuerfindung noch weiter.

Schichtung als optische Täuschung

Über die Proportionen hinaus wurde das Schichten zu einer Schlüsseltechnik, um den surrealistischen Reiz der Kollektion zu erzeugen. Ein dreiteiliges Ensemble aus Grenadine-Tweed glich eine Mikrojacke mit einem Wickelrock und Schlaghosen aus, während ein anderer Look in Bronzetönen eine Tunika mit Hosen und einem zugeknöpften Rock kombinierte. An anderer Stelle definierte eine ärmellose Weste über einem langen elfenbeinfarbenen Schlitzrock und einem Minirock neu, wie die Elemente eines Outfits miteinander interagieren.

Transparenz führte eine weitere Ebene der Komplexität ein. Ein ätherischer Volantumhang aus schwarzem oder weißem Tüll schwebte über maßgeschneiderten Tweedanzügen und ließ die Bewegung des Stoffes die visuelle Erzählung bestimmen. Eine schwarze Tüllbluse und ein schwarzer Tüllrock umhüllten einen ecrufarbenen Hosenanzug, während ein langes weißes Tüllhemd mit Puffärmeln die Linien eines ecrufarbenen Jackenkleids milderte. In diesen Momenten war Chanels Meisterschaft des Kontrasts – zwischen Zartheit und Struktur, Opazität und Durchsichtigkeit – am poetischsten.

Ein traumhaftes Finale

Zartheit blieb ein durchgehender Unterton und manifestierte sich in Chiffonjeans, Seide, die Tweed imitiert, und einem Druck mit schwebenden Bandmotiven. Ein mit Schleifen verzierter Parka mit Kapuze aus schwarzem Organza verwischte die Grenze zwischen Oberbekleidung und Haute-Couture-Fantasie. Accessoires vervollständigten das Bild einer traumhaften Träumerei – Sockenstiefeletten, Satin-Bouillonné-Details, die das Vorderblatt von Abendschuhen zieren, und abnehmbare Halskrausen, die wie Blumenkronen aufblühen. Schwarze Trenchcoats aus Wollspitze, deren Einlagen aus verstärktem Kunstpelz Tiefe verleihen, und schwarze Pullover, die mit dreidimensionalen Blütenplastrons geschmückt sind, verliehen der Kollektion einen unverwechselbaren Hauch von Poesie.

In ihrer Gesamtheit fühlte sich Chanels Herbst-Winter-Kollektion 2025/26 wie ein Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft, Erbe und Moderne an. Die klassischen Codes des Hauses – Perlen, Tweed, Bänder – blieben unverändert, doch ihre Ausführung war geradezu radikal. Wie die Märchen, von denen Chanel sich oft inspirieren ließ, beschwor diese Kollektion eine alternative Realität herauf – eine, in der Mode sowohl Illusion als auch Meisterschaft ist, in der die Grenzen von Proportion, Wahrnehmung und Tradition ständig neu definiert werden.

Chanels Theater traumhafter Illusionen lässt uns mit einer Gewissheit zurück: In den Händen des Hauses ist Neuerfindung eine Kunstform.

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