Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2025 Roma „Das heilige Spektakel von Dolce & Gabbana auf der Engelsbrücke“. Geschichte von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto/Video mit freundlicher Genehmigung von Dolce Gabbana/Marco Pionato.

„Schützt den Brokat! Die Modedesigner kommen!“ … Und die Erde ist – auch wenn manche das behaupten – ganz sicher rund.

Manche meinen, dass die Alta Sartoria-Show von Dolce & Gabbana einen Platz in der Guinness-Buch der Rekorde für seine kulturelle und spirituelle Arroganz. Das Gleiche einige, vermutlich, die auch glauben, dass die Die Erde ist flach, die Sonne sollte um ihre Unsicherheiten kreisen, und Stickereien durften nur unter päpstlicher Aufsicht praktiziert werden. Man kann fast den gregorianischen Panikgesang aus dem 13. Jahrhundert hören: „Schützt den Brokat! Die Modeschöpfer kommen!“

Und manche sagen mit theatralischer Aufrichtigkeit, dass Mode, wenn sie es wagt, ein Kreuz zu berühren oder die Linie einer Soutane nachzuzeichnen, zur Verhöhnung wird – zur Entweihung durch Seide. Doch das sind dieselben Geister, die Galilei einst beschuldigten, den Himmel mit einem Teleskop zu zerlegen. Dieselben, die zitterten, als Stickereien den Altar verließen und auf dem Ärmel eines Kaufmanns auftauchten. Die erklärten, Perspektive in der Malerei sei Zauberei. Fortschritt ist für sie immer dann eine Profanität, wenn er in Schönheit gehüllt daherkommt.

Was sie nennen Trivialisierung ist in Wirklichkeit Transmutation. Marsilio Ficino, der unter der Schirmherrschaft der Medici schrieb, lehrte, dass die sichtbare Welt ein Spiegelbild der göttlichen Ordnung sei – und dass Schönheit eine Form des spirituellen Aufstiegs sei. Er hätte ein juwelenbesetztes Kreuz auf einem modernen Kleidungsstück nicht als Parodie verstanden, sondern als Anamnese: eine Erinnerung an die heilige Form in zeitgenössischen Händen.

Dies als „Kostüm“ abzutun, bedeutet, Unwissenheit einzugestehen – nicht des Glaubens, sondern der Kultur. Diese Kleidungsstücke parodieren keine Gewänder. Sie bewahren deren Grammatik. Sie entziehen ihnen nicht die Bedeutung; sie übersetze esNur diejenigen, die noch immer an mottenzerfressenen Kategorien festhalten, verwechseln Symbolik mit Sünde und Couture mit Ketzerei.

Manche sagen, ein Kreuz auf einem Korsett signalisiere den Untergang der Zivilisation. Man kann sich die Panik vorstellen: theologische Ohnmachtsanfälle, Rosenkränze, die wie Notfall-Sauerstoffmasken umklammert werden, Bischöfe, die hinter Beichtstühlen verschwinden, als wäre Tüll eine Waffe. Irgendwo tagt sicher gerade ein vatikanischer Unterausschuss bei Kerzenlicht, um die liturgische Wirkung von Brokat zu untersuchen. Schließlich ist es heute das in Gold gestickte Gesicht des Heiligen Petrus – morgen könnte eine Schaufensterpuppe in rotem Samt für einen Kardinal gehalten werden, und ein Stilettoabsatz könnte kick öffne die Himmelspforte. Als ob ein Kristallkreuz in gregorianischen Gesang ausbrechen und die Apokalypse in Fis heraufbeschwören könnte.

Die Geschichte ist voll von solchen Momenten. Die Mönche, die Schriftrollen wegschlossen, damit die Maler nicht zu viel Lapislazuli verwendeten. Die Priester, die Spitze verboten, weil sie zu anzüglich sei. Die Ältesten, die warnten, dass Perspektive in der Kunst ein Tor zur Zauberei sei. Und jetzt – Korsetts. Sie sind der neue Feind. Korsetts mit Kreuzen. Gott bewahre, dass ein Symbol in maßgeschneiderter Wolle und mit Zielstrebigkeit ins 21. Jahrhundert tritt. Wenn eine heilige Form es wagt, außerhalb eines Buntglasfensters zu existieren, sagen manche, sie sollte verbrannt werden – oder schlimmer noch, überprüft werden.

Mode diente schon immer als eine Art Volkstheologie: Was man trägt, ist das, woran man glaubt, was man fürchtet, woran man sich erinnert. Im mittelalterlichen Europa definierte Kleidung Ihre Rang bevor Ihre Worte es taten. Im Rom der Renaissance vermittelten Kleidungsstücke Treue, Abstammung und sogar philosophische Stellung.

Marsilio Ficino, der Philosoph und Priester des Medici-Hofes, sah Schönheit als Weg zum GöttlichenEr argumentierte, dass Form – auch in der Kleidung – die Seele zu höheren Wahrheiten erheben könne. Für Ficino war ein mit Sternen und Goldfäden verziertes Kleidungsstück nicht eitel, sondern erstrebenswert.

Spitze nach oben schauen erklärte, dass der Mensch keine feste Form habe – dass wir uns nicht nur in Stoff kleiden, sondern in BedeutungSich mit heiligen Symbolen zu kleiden ist kein Diebstahl, sondern eine Erklärung.

Sogar Nikolaus von Kues, Kardinal und Universalgelehrter, bestand darauf, dass Mysterium und Vernunft koexistieren könnten – dass das Göttliche in Proportionen, Formen und Harmonie zu finden sei. Wäre er heute noch am Leben, hätte er es vielleicht in einem Cape von Dolce & Gabbana gefunden.

Und so sagen manche immer noch, diese Kleidungsstücke seien zu gewagt, zu heilig, zu verziert für eine Modenschau.
Andere jedoch – diejenigen, die lesen, diejenigen, die sich erinnern – sehen darin stattdessen eine Fortsetzung der visuellen Theologie.
Eine geflüsterte Predigt in Seide.
Eine Prozession aus Stoff, keine Ketzerei.

Denn das ist keine Gotteslästerung. Das ist Semiotik. Das ist ein Ritual.
Und die Erde ist – allen Gerüchten zum Trotz – mit Sicherheit rund.

Dolce Gabbana Alta Sartoria 2025 Haute Priests

Unter der Dämmerung des römischen Himmels, zwischen den alten Steinen der Engelsburg und der sanften Kurve des Tiber, inszenierte Dolce & Gabbana eine Prozession – nicht von Kardinälen oder Königen, sondern von Männern, die in Erinnerung, Majestät und Meisterschaft gehüllt waren.

Das Ponte Sant'Angelo, von Kaiser Hadrian im Jahr 134 n. Chr. als Weg zu seinem eigenen Mausoleum errichtet, wurde – wieder einmal – zu einer Brücke zwischen Sterblichem und Ewigem. Nur für eine Nacht erwachte ihre Geschichte im Licht zu neuem Leben: Die Festung erstrahlte wie eine Filmkulisse, Statisten aus Cinecittà flüsterten in Kardinalrot durch die Bögen und über allem nahm Alta Sartoria ihren Platz als Roms heiligstes Ritual der Eleganz ein.

Dolce & Gabbana haben sich schon lange den Symbolen der katholischen Ikonographie zugewandt – nicht als Spektakel, sondern als Sprache. Sie zitieren nicht die Religion, sondern sprechen ihre visuelle Poesie. In dieser Saison kehrten sie zu den Gewändern des Glaubens zurück: asketische Linien, päpstlicher Prunk und die Regeln der kirchlichen Kleidung – neu interpretiert, verehrt, wiedergeboren.

Der Eröffnungslook gab den Ton an: ein Umhang barocker Dimension, der das Konklave von 1903 mit der Präzision eines Renaissance-Freskos darstellte. Von da an entfaltete sich die Kollektion wie eine illuminierte Handschrift. Chorhemden aus gestärktem weißem Leinen wurden in klösterlichen Minimalismus erhoben. Zweireihige Anzüge trugen juwelenbesetzte Kreuze mit der Zurückhaltung von Reliquien. Und dann – Pracht: bestickte Papstroben, kristallbesetzte Umhänge, Mieder aus Messingfiligran, geformt wie für Heilige.

Alta Sartoria bediente sich nicht einfach der Kirche – sie weihte die Handwerkskunst selbst. Jedes Kleidungsstück, handgefertigt unter dem Siegel von DG Fatto A Mano, war ein Relikt der Hingabe. Ein Mieder, mit Goldbarren und Edelsteinen verziert, trug das Antlitz des Heiligen Petrus. Seine Züge ragten wie gemeißelter Marmor aus dem Stoff hervor, seine Schlüssel hingen über liturgischen Falten. Es war keine Mode. Es war eine Gabe.

Silhouetten erinnerten an Reliquiare – Bauwerke, die das Heiligste schützen sollten. Und genau das ist Alta Sartoria geworden: ein Heiligtum italienischer Exzellenz. Hier gibt es keine Ironie, kein postmodernes Grinsen. Nur Hingabe. Jeder Stich ist bewusst gesetzt. Jeder Stein mit Ehrfurcht platziert. Jedes Licht, das durch einen Kristall reflektiert wird, ist ein Hauch von Vertrauen – in Schönheit, Disziplin, Tradition.

Hier geht es nicht um Religion. Hier geht es um Rituale. Das Ritual des Ateliers, des Erbes, der italienischen Hand bei der Arbeit.

Auf der Engelsbrücke boten Dolce & Gabbana keine Show, sondern einen feierlichen, eleganten Umzug. Sie erinnerten uns daran, dass Herrenmode auch heute noch in gedämpften Tönen, mit Goldfäden und geschnitztem Messing, in Echos von Ruhm sprechen kann. Und in Rom – der Stadt der Kaiser und Märtyrer, der Heiligen und des Kinos – stand Alta Sartoria wie eine aus Stoff gebaute Kathedrale.

Es musste sich nicht selbst als heilig erklären. Es war einfach da.

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