Fendi Frühjahr/Sommer 2027 „Ich mag meinen Körper, wenn er mit deinem Körper verschmilzt.“ Text von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto/Video mit freundlicher Genehmigung von Fendi.

Das Spiegelkabinett der zerbrochenen Echos

„Wir existieren in Beziehung zu anderen, zu dem, was uns umgibt.“ So verkündeten die Programmnotizen und legten damit die Messlatte für pseudophilosophische Ernsthaftigkeit makellos hoch für ein Spektakel, das in einem architektonischen Nachbau von Luciano Fabros Werk aufgeführt wurde. Cubo di specchiDa saßen wir in Mailand, gefangen in einem verspiegelten Kubus, in dem Models wie flüchtige Erscheinungen in einem Spiegelkabinett vorbeizogen. Die Idee war durchaus edel: den narzisstischen Blick zu unterlaufen und die Selbstreflexion in eine gemeinsame Begegnung zu verwandeln. Der unbeabsichtigte Effekt war jedoch weitaus pragmatischer. Angesichts eines zersplitterten Spiegelbildes unserer eigenen erschöpften Gesichter verbrachten wir fünfzig Minuten damit, verzweifelt nach den Kleidern zu suchen, während wir durch unsere verzerrten Silhouetten hindurchschauten.

Als Maria Grazia Chiuri sowohl die poetische Sehnsucht von „Ich mag meinen Körper, wenn er mit deinem Körper ist“ als auch den freudigen, befreiten Geist Raffaella Carràs beschwor, erwartete man eine Explosion kühner römischer Lebensfreude. Carrà war ungenierte Elektrizität: ein Wirbelwind aus blondem Pony, Becken-Emanzipation, glitzernden Catsuits und Disco-Bravura. kickDie Fernsehzensur wurde damit regelrecht vorgeführt. Was jedoch über den polierten, spiegelnden Boden glitt, hatte ungefähr so ​​viel mit Carràs dynamischer Lebensfreude gemein wie ein lauwarmer Espresso mit einem Aufruhr. Der Spiegel hier enthüllte keine neuen Beziehungshorizonte. Er reflektierte lediglich ein allzu bekanntes Potpourri von Ideen, die aus allen Ecken der Modewelt entlehnt und unter dem Namen des Modehauses neu zusammengesetzt worden waren.

Der große Déjà-Vu-Basar

Was sich nun offenbarte, war ein kaleidoskopartiges Geflecht von Bezügen, die sich intensiv, fast aggressiv, schon einmal angefühlt hatten. Anstatt einer einheitlichen stilistischen These, runway Es wurde ein uneinheitliches Angebot an Karrierehöhepunkten anderer Designer präsentiert. Man hörte Anklänge an die Provokation der späten Neunziger, Spritzer Grunge, die sich als Boudoir-Rebellion tarnten, und großzügige Dosen Rocker-Uniformen – alles nur notdürftig durch die obligatorische Fendi-Pelzstola zusammengehalten.

Man nehme nur die merkwürdigen Eröffnungsgesten: ein maßgeschneiderter Smoking, dessen Vorderseite an den Rippen aufgetrennt ist und der wie ein orthopädisches Lätzchen von Metallclips über knielangen, schwarzen Gymnastikhosen mit Boudoir-Spitze gehalten wird.Zusammen mit einem Lederchoker und klobigen Armreifen besaß es weder den dekadenten Glamour eines römischen Palazzo noch die subversive Ausstrahlung eines Untergrundclubs.An anderer Stelle fielen tief ausgeschnittene Neckholder-Ausschnitte in weite, schwingende Palazzohosen über, die durch ein mit Nieten besetztes Bandana, das über die Stirn gewickelt war, akzentuiert wurden.Es versuchte, den Glamour der Rock-Elite der Siebzigerjahre zu imitieren, wirkte aber letztendlich wie der aufgesetzte Enthusiasmus eines Themenfestivalpasses.

Dann folgte die Parade der nächtlichen Lounge-Kleidung.Seidenkleider und -overalls in trübem Senfgelb und hellem Champagner waren mit zarten Spitzenapplikationen verziert, die halb unter voluminösen Oberschichten verborgen blieben.In einem Atemzug wurde uns ein olivgrüner Jumpsuit angeboten, flankiert von einem grellminzgrünen Pelzschal, der lässig über eine Schulter geworfen war.Im nächsten Bild wurde ein taupefarbenes Nachthemd mit einem gestreiften Nerz-Bolero und einer übergroßen schwarzen Ledertasche kombiniert, die wie ein überfälliger Schriftsatz unter dem Unterarm hing.Falls Carrà jemals in einem übergroßen Pelzmantel und in einem Negligé auf der Bühne stand, hat die Geschichte es höflich vergessen..

Die rätselhafte Anatomie des Boudoirs am Tag

Um das Narrativ der befreiten weiblichen Form zu verkomplizieren, schienen die Styling-Entscheidungen permanent im Widerspruch zu grundlegenden sartorialen Prinzipien zu stehen. Der übergroße schwarze Hemdmantel mit breitem Revers und überschnittenen Schultern öffnete sich weit und gab den Blick auf einen Spitzen-BH und einen oberschenkelhohen Schlitz frei, dessen Saum über den Boden schleifte.Daneben strebte ein ärmelloses, schwarzes, geknöpftes Tageskleid mit einem strengen Lederchokerkragen nach einer asketischen, fast klösterlichen Gothic-Ästhetik.Man hatte Mühe, den gemeinsamen Nenner zwischen diesen schlichten schwarzen Gewändern und einem cremefarbenen Spitzenkleid mit Blumenmuster zu erkennen, das mit einer weiteren, karikaturhaft türkisfarbenen Federboa kombiniert war..

Nichts jedoch verwirrte die Sinne so sehr wie das Schuhwerk. Die Models schritten über die verspiegelte Fläche, balancierend auf spitzen Riemchen-Stilettos – oft in Leopardenmuster oder glänzendem Lackleder –, die sie über gerippten schwarzen Sportsocken und kniehohen Netzstrümpfen trugen.Dieser merkwürdige Styling-Tick, der zwischen ironischer Streetwear und runway Dass sie über ein Jahrzehnt lang nur eine Randnotiz waren, führte zu einem unpassenden Kontrast. Man musste sich fragen: Sprinten wir, um eine Straßenbahn in der Vorstadt zu erreichen, oder steigen wir die Treppe der VIP-Lounge des Studio 54 hinab? Die Kombination erzeugte eine bewusste ästhetische Dissonanz, die den Silhouetten jegliche Eleganz raubte, die sie zuvor so vehement beansprucht hatten..

Baguette verkleinern, Lied vergessen

Irgendwo im visuellen Nebel versprach Chiuri eine überarbeitete Mikro-Edition der heiligen Baguette des Hauses, mit chirurgischer Präzision gefertigt, um nichts weiter als ein Smartphone aufnehmen zu können. Angesichts der optischen Akrobatik, die das verspiegelte Labyrinth erforderte, hätte man sie inmitten der vielen Clutches, kastenförmigen Mini-Taschen und übergroßen Pelzpäckchen leicht übersehen können.Vielleicht war das die übergeordnete Strategie des Bühnenbildes: Wenn die narrative Grundlage auf entlehnten Motiven basiert, trägt das dazu bei, das Publikum ein wenig zu desorientieren.

Fendi besitzt eine der erstaunlichsten Manufakturen der Luxusmode, die Pelze und Seide in erhabene Meisterwerke moderner Handwerkskunst verwandelt. Doch wenn ein intellektuelles Gerüst aus Spiegeln, Beziehungsphilosophie und nationalen Kulturikonen bemüht wird, muss die Kleidung letztlich der Rhetorik gerecht werden. Mailand erlebte weder die elektrisierende Befreiung Raffaella Carràs noch eine tiefgründige Kritik der Gegenwart. Stattdessen wurde uns Folgendes präsentiert: runway Das Ganze fungierte als buchstäblicher Spiegel: Es reflektierte, was alle anderen bereits entworfen hatten, verpackte es mit anspruchsvollen Anmerkungen und trug dazu ein unvermeidliches Paar schwarzer Sportsocken bei..

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