Fendi Herbst 2025-26 CLOSE UP „100: Ein Jahrhundert in Bewegung“. Geschichte von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Fendi.

Fendis Herbst/Winter-Kollektion 2025-2026 war nicht nur eine runway Show – es war ein Jahrhundert Geschichte, destilliert in eine einzigartige, umfassende Vision. In einem Raum, der in das ursprüngliche Fendi-Atelier umgewandelt wurde, wo die fünf Fendi-Schwestern einst ein Imperium aus Leder und Pelz schufen, entwirrte Silvia Venturini Fendi die Zeit selbst. Dies war keine bloße Retrospektive. Dies war die Vergangenheit, neu interpretiert in der Gegenwart, mit einem unerschütterlichen Blick in die Zukunft.

Die Architektur der Erinnerung

Schon beim ersten Blick war klar: Diese Kollektion basiert nicht auf Nostalgie, sondern auf Erinnerung, Fantasie und Neuerfindung. Am Rande der runway, riesige Repliken der Originaltüren des Ateliers rahmen die Szene ein, eine Passage zwischen damals und heute. Und durch sie hindurch treten Silvias Enkelkinder Tazio und Dardo, gekleidet in tadellos geschneiderte Repliken des Reitsport-Outfits, das sie bei Karl Lagerfelds Fendi-Debüt 1966 trug. Fünf Generationen Fendi, verwoben in einem einzigen Augenblick.

Die Kollektion pulsierte mit dieser Spannung – zwischen Strenge und Fluidität, Opulenz und Ironie, Präzision und Sinnlichkeit. Fendi war schon immer ein Haus, in dem Dualitäten aufeinanderprallen und verschmelzen, und hier erreichte dieser Dialog seine poetischste Form.

DIE KLEIDUNG: EINE ZUKUNFT, DIE IN DER TRADITION VERWURZELT IST

Bei Fendi ging es nie darum, zurückzublicken. Stattdessen beschwor Silvia die Essenz der Vergangenheit und übertrug sie in die Gegenwart, mit einer Kollektion, die sowohl zutiefst intim als auch auffallend modern wirkte.

• Oberbekleidung stand im Mittelpunkt, mit geformten Lammfellmänteln, die sich wie tragbare Architektur anfühlten, deren Oberflächen durch zarte Pequin-Streifen und Ton-in-Ton-Effekte verwandelt wurden. Nerzmäntel, in komplizierte Zickzackmuster eingearbeitet, erinnerten an die technische Meisterhaftigkeit, die Fendi zum Synonym für Pelz machte – doch ihre Ausführung fühlte sich völlig neu an.
• Kragenlose Mäntel und Cocooning-Silhouetten flüsterte man von den Matriarchinnen von Fendi, doch ihre scharfen, bananenförmigen Körper sprachen von einer Frau, der der Raum gehört, den sie betritt.
• Kleider mit Spitzenbesatz und tiefer Taille schwebten zwischen Boudoir-Romantik und moderner Zurückhaltung, ihre Silhouetten waren sowohl nostalgisch als auch unverkennbar zeitgenössisch.
• Einzelteile im Schachbrettmuster und Kreationen aus gestepptem Leder war eine Anspielung auf die Vergangenheit der Marke, doch die messerscharfe Schneiderkunst ließ auf etwas viel Zukunftsorientierteres schließen.

Und dann waren da noch die Netzmützen – hauchdünne Schleier, die die Gesichter der Models umrahmten. Eine subtile, ehrfürchtige Hommage an Adele Fendi selbst, die man selten ohne ein Netz über ihrem Chignon sah. Heute Abend waren diese Chignons in die Form der Unendlichkeit gewickelt – ein Sinnbild für Fendis kreatives Kontinuum, das sich immer erneuert.

TASCHEN UND SCHUHE: EIN JAHRHUNDERT IN DER ENTSTEHUNG

Keine Feier zu Ehren von Fendi wäre vollständig, ohne einen Moment den begehrtesten Accessoires der Marke gewidmet zu haben – und Silvia lieferte eine Meisterklasse in Sachen Evolution.

• Das Baguette – neu erfunden und doch ewig. Ob in Übergröße aus butterweichem Lammfell, in Kleingröße aus gestepptem Leder oder mit Pequin-Streifen besetzt – jede Version fühlte sich wie eine Brücke zwischen den Jahrzehnten an.
• Das Peekaboo – reduziert auf das Wesentliche. Ohne Überflüssiges, dafür voller Details, aus exotischen Häuten und geschmeidigem Nappaleder gefertigt, lässt das Innenfutter einen Hauch der Vergangenheit erahnen.
• Eine neue Ikone: Das Centenario. Eine strukturierte Tasche mit Tragegriff, die zum 100-jährigen Jubiläum eingeführt wurde. Ihre Form erinnert an die frühesten Handtaschenentwürfe des Hauses, ist jedoch in leuchtendem, spiegelähnlichem Leder ausgeführt, das sich unter der runway Beleuchtung.

Und die Schuhe? Eine Lektion in Sachen Kontrast. Messerscharfe Stilettostiefel, deren Absätze die Form von Fendis ineinander verschlungenem „F“ haben, als Gegengewicht weiche, gesteppte Ballerinas, die das Gefühl vermitteln, auf Wolken zu laufen. Riemchensandalen, die sich wie Bänder um die Knöchel wickeln, eine Anspielung auf römische Handwerkskunst mit einem Hauch moderner Rebellion.

DIE FENDI-PUPPEN: EINE GESCHICHTE IM MINIATURAL

Inmitten der Pracht von Fendis 100-Jahr-Kollektion stahl ein skurriles Detail die Schau: Puppen. Keine bloßen Accessoires, keine Schmuckstücke, die man an Taschen baumeln lässt, sondern vollwertige Figuren, die genauso gekleidet sind wie ihre lebensgroßen Gegenstücke.

Silvia Venturini Fendi, die immer Geschichten erzählt, stellte diese Modepuppen als Traum eines Sammlers, als Liebesbrief an die Handwerkskunst und als Hommage an die jahrhundertelange handwerkliche Meisterhaftigkeit des Hauses. Sie waren nicht einfach nur Puppen; sie waren kleine Fendi-Musen.

Diese fast so großen wie eine Tasche Gestrickte Begleiter paradierten die runway in Miniaturversionen der exquisitesten Stücke der Show. Einige umklammerten ihre eigenen kleinen Baguettes, andere spähten durch übergroße Sonnenbrille, ihre gestrickten Chignons waren perfekt geformt. Einige waren sogar unter den Armen der Models zu sehen, als würden sie neben ihnen durch die Show laufen – eine surreale, spielerische Anspielung auf Fendis Fähigkeit, Ironie und Eleganz gleichermaßen auszubalancieren.

Die Männerpuppen, gekleidet in gestreifte Mohair-Strickwaren und farblich abgestimmte Nerzmäntel, bildeten den perfekten Kontrast zu den Dameneditionen, die in gesteppte Lederensembles gehüllt waren oder in zarten, mit Spitze besetzten Kleidern schwebten. Die Die Liebe zum Detail war atemberaubend– bis hin zu den winzigen Stichen, die die Pequin-Streifen nachzeichnen, den zarten Tüllschleiern und sogar den Mikroversionen der Infinity-Twist-Chignons, die die Gesichter der echten Models umrahmten.

Das waren nicht nur runway Neuheiten. Sie waren Sammlerstücke im Entstehen, entworfen, um geschätzt, in Händen gehalten und in Erinnerung behalten zu werden. In einem Jahr, in dem Fendi sein 100-jähriges Bestehen feierte, verkörperten sie die Kernphilosophie des Hauses: Luxus steckt im Detail, und Vergangenheit und Zukunft stehen in ständigem Dialog – sogar in Ihrer Handfläche.

Es war ein spielerischer, intimer und zutiefst sentimentaler Moment, ein Beweis dafür, dass In der Zukunft von Fendi geht es sowohl ums Geschichtenerzählen als auch um Stil. Denn was ist ein Jahrhundert der Mode, wenn nicht ein Jahrhundert der Charaktere, Geschichten und Erinnerungen – gewebt, gestrickt und geformt zu etwas Zeitlosem?

DAS VERMÄCHTNIS WIRD WEITERGEFÜHRT

Vor 100 Jahren legten Adele und Edoardo Fendi den Grundstein für etwas, das ihre Zeit überdauern sollte. Heute erinnert uns Silvia Venturini Fendi daran, dass dieses Erbe noch immer geschrieben wird.

Später in diesem Jahr wird Fendi in Mailand ein eigenes Pelzatelier eröffnen – eine Absichtserklärung. Das rot gepunktete Kleid, das die Show abschloss, eine aufwändige technische Meisterleistung, war ein Beweis für die Fähigkeit des Hauses, sich weiterzuentwickeln, ohne seine Seele zu verlieren.

Wie Silvia selbst es ausdrückte:

„Fendi erinnert mich an die Zukunft. Ich wollte nicht in den Archiven verweilen – ich wollte meine eigenen Erinnerungen erforschen, real oder eingebildet, daran, was Fendi war und was es heute bedeutet.“

Und sollten Tazio und Dardo eines Tages das Ruder übernehmen, erben sie mehr als nur einen Namen. Sie erben eine Vision – ein Jahrhundert in Bewegung, das immer nach vorne strebt.

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