Lanvin Frühjahr/Sommer 2027 „Die moderne Interpretation von Jeannes Linie“. Text von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Lanvin.
Die Archäologie des ältesten Ateliers
Die Wiederbelebung des ältesten durchgehend betriebenen Modehauses in Paris ist keine Aufgabe für Zartbesaitete. Jeanne Lanvin Sie gründete ihr Hutgeschäft 1889 in der Rue du Faubourg Saint-Honoré, noch bevor sie ihre historischen Patente und Markenzeichen eintragen ließ. Sie baute kein Modehaus auf kurzfristigem Hype auf. Sie schuf ein Imperium, geprägt von grafischer Klarheit, kunstvoller Stickerei, mittelalterlicher Reinheit und ikonischen Designs. stilvolle KleidungIm Laufe des letzten Jahrzehnts ist dieses sensible Erbe in einem Nebel aus wechselnden kreativen Leitungen und verworrener Markenneupositionierung verschwunden.
Unter der Leitung von Peter Copping verlagert sich der Fokus von verzweifelter Neuerfindung hin zu historischer Bildung. Nach seinen ersten Entwürfen für Herbst/Winter 2026/2027 und Resort 2027 präsentiert sich Coppings Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 als eine souveräne, intellektuelle Auseinandersetzung mit der Geschichte des britischen Designers. Ohne laute Manifeste tat der britische Designer, was ernsthafte Couturiers tun müssen: Er tauchte in die Archive ein, ignorierte oberflächliche Logos und legte Jeanne Lanvins grundlegende Formensprache frei. Das Ergebnis ist eine klare, zeitgemäße Balance – die dekorative Disziplin des frühen 20. Jahrhunderts wird in moderne Leichtigkeit für das 21. Jahrhundert übersetzt.
Grafische Diagonalen und das rastlose Robe de Style
Jeanne Lanvin war fasziniert von geometrischen Rhythmen und nutzte kontrastierende Bänder, Chevron-Stickereien und strukturierte Schürzen, um die weibliche Figur zu beleben. Copping greift genau diese historischen Elemente auf und verzichtet auf antike Schwere zugunsten fließender Schnitte.
Betrachten wir die Silhouette eines Tagesoutfits in klarem Schwarz-Weiß: Ein asymmetrisches Strickkleid in Tunikaform umspielt den Oberkörper diagonal mit markanten Streifen in Creme, Schwarz und Weizenbraun.Der feste Strickstoff schmiegt sich an die Rippen, bevor er sich an den Hüften in fließende, plissierte weiße Seiden-Godets auflöst, die über geraden weißen Hosen flattern.Abgerundet wird der Look durch eine kleine weiße Leder-Schminkbox mit langer Quaste. Er fängt den Geist von Jeannes Resortmode der 1920er-Jahre ein, ohne dabei verkleidet zu wirken..
Ein Poncho-Ensemble erweitert diese geometrische Studie zu dynamischer Oberbekleidung.Der weiße Strickcape mit markantem V-Ausschnitt und Metallknöpfen entlang des Schlüsselbeins ist mit breiten, schwarzen Chevron-Rennstreifen verziert, die sich bis zum Saum erstrecken.Darunter blitzt ein gestufter, plissierter Seidenrock über einer fließenden, elfenbeinfarbenen Hose hervor und erzeugt so eine mehrlagige Silhouette, die sich so lässig wie Sportswear bewegt und gleichzeitig die Proportionen der Haute Couture wahrt..
Die Reinheit von klösterlichem Zickzackmuster und Spitze
Während Lanvins historische Archive zarte Stickereien und kirchliche Kragen zelebrieren, antwortet Copping mit klaren, architektonischen Einlagen.Eine hochgeschlossene Tunika aus milchweißem Crêpe de Chine besticht durch ein markantes, tiefschwarzes Chevron-Passe über der Brust, das an die Gewänder mittelalterlicher Heraldik erinnert.An den Hüften sind quadratische Spitzeneinsätze wie Obergadenfenster in den Stoff eingelassen und fallen in Hosen, die diagonal zwischen hauchzartem weißen Organza und tiefschwarzer Wolle geteilt sind.Es ist eine kompromisslose Übung in monochromer Balance: grafisch, nüchtern und absolut modern..
Das Abendkleid antwortet mit fließender Anmut durch ein mehrlagiges Säulenkleid.Eine tief ausgeschnittene, ärmellose schwarze Tunika ist an ihrem Rand mit aufwendiger, antikweißer Guipure-Spitze verziert, die in asymmetrischen Volants über einen langen, schwarzen Trompetenrock fällt.Das Kleid, akzentuiert durch leuchtend kanariengelbe Mules mit Schnallen, erinnert an Jeanne Lanvins sakralen Kontrast zwischen religiöser Strenge und sinnlicher Pariser Eleganz..
In der Nähe prangt ein Säulenkleid aus durchscheinendem, anthrazitfarbenem Seiden-Georgette mit einem beweglichen Brustpanzer aus silbernen Pailletten, die in geometrischen Rautenmustern angeordnet sind.Die Schößchen an den Hüften sind eine direkte Anspielung auf die historische stilvolle KleidungDoch das Kleid fällt in eine elfenbeinfarbene Satinschleppe, die sich völlig schwerelos bewegt und von einem einzelnen, schulterlangen Kronleuchter-Ohrring akzentuiert wird..
Gesättigtes Karminrot und die Architektur von Smokings
Während die Farbpalette überwiegend aus Schwarz, Elfenbein und sanftem Sand besteht, setzt Copping mit einem plötzlichen, elektrisierenden Farbtupfer in sattem Karminrot einen Akzent.Ein doppelreihiger Wickelblazer mit weichem Kimono-Ausschnitt und geraffter Taille wird mit einem passenden, wadenlangen Rock mit Faltenband und scharlachroten Mules mit Schnalle kombiniert.Die monochrome Farbsättigung erinnert an Jeanne Lanvins berühmte Färbebecken – wo die Gründerin ihre eigenen, patentierten Farbtöne kreierte, von Lanvin-Blau bis Velázquez-Grün –, die hier in eine kühne Tagesuniform verwandelt wurden..
Die Kollektion erreicht ihren schärfsten Höhepunkt in einem Abend-Smokingmantel.Die aus dichtem schwarzem Wollstoff gefertigte, einreihige Jacke mit messerscharfen, spitzen Revers aus strahlend weißer Seidenfaille schmiegt sich an die Taille an und geht dann in einen gewickelten schwarzen Rock über, der hoch am Bein geschlitzt ist und einen elfenbeinfarbenen Seidenunterrock freigibt.Getragen mit Samt-Mary-Jane-Pumps mit Schnallen, ehrt es die androgyne Abendeleganz, für die sich Jeanne d’Arc in der Zwischenkriegszeit für avantgardistische Frauen einsetzte..
Ein passendes Outfit aus strukturiertem, schwarz-weiß geflecktem Bouclé schmiegt sich wie eine Reittunika um die Brust, wird von einem breiten Ledergürtel eng zusammengehalten und mit einer purpurroten Lederschultertasche kombiniert – ein rundum gelungenes Beispiel praktischer Eleganz..
Peter Copping schreit nicht und versteckt sich auch nicht hinter Effekthascherei. Indem er seine Vision in Jeanne Lanvins strukturellen Geometrien, grafischen Chevron-Mustern und ihrer unerschütterlichen Schnittkunst verankert, liefert er ein runway das sich geerdet und selbstsicher anfühltLanvin muss keinen Trends hinterherjagen, um zu überleben; es brauchte lediglich einen Designer, der die Geschichte des Unternehmens verstand und dessen ursprüngliches Genie in die Gegenwart hineinsprechen ließ..
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