Maison Margiela Herbst/Winter 2026 Shanghai „Der Alchemist auf dem Flohmarkt: Glenn Martens und die Wiedergeburt von Margielas handwerklicher Seele“. Text von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto/Video mit freundlicher Genehmigung von Maison Margiela.

Die Luft in Shanghai trug letzte Woche nicht nur die Feuchtigkeit des Huangpu-Bezirks in sich, sondern auch den Duft von Bienenwachs, den Hauch edwardianischer Spitze und den scharfen, klinischen Stich von Weiß. tünchen Farbe. Mit dem Debüt der Maison Margiela Herbst/Winter 2026 Angesichts der Kollektion und der umfassenden Ausstellung „Artisanal: Our Creative Laboratory“ erlebten wir nicht einfach nur eine Modenschau. Wir erlebten eine Heimkehr.

Seit seiner Ernennung im Januar 2025 hat die Modewelt beobachtet Glen Martens Mit angehaltenem Atem. Der belgische Universalgelehrte, ein Veteran von Gaultiers respektloser Präzision und der Architekt der verzerrten Silhouetten von Y/Project, hat endlich das eine Gefäß gefunden, das groß genug ist, um seinen Intellekt zu fassen: das Haus, das Martin gebaut hat.

Wenn Margiela ein „Kreatives Labor“ ist, dann hat sich Martens als dessen furchtlosester Chefwissenschaftler erwiesen. In Shanghai bezog er sich nicht nur auf das Archiv; er hielt eine Séance ab.

Handwerkliches Geschichtenerzählen

Das Theater der Erinnerung: Ein Pariser Flohmarkt in Shanghai

Die Show war eine meisterhafte Verschmelzung von anspruchsvoller „Artisanal“-Mode (Haute Couture) und Konfektionsmode und erinnerte an die Gründungsjahre des Hauses, als diese Grenzen noch fließend waren. Der Schauplatz? Ein Pariser Flohmarkt nach Ladenschluss – ein Zwischenraum, in dem ausrangierte Gegenstände auf ein zweites Leben warten.

Martens untersuchte das Konzept von „Kleidergedächtnis“ mit einer poetischen, fast chirurgischen Intensität:

• Der Porzellankörper: Als Hommage an das chinesische Erbe wurde Porzellan als zweite Haut neu interpretiert. Acht Lagen bedruckter Organza ahmten die Transparenz von feinem Porzellan nach, während echtes zerbrochenes Porzellan sorgfältig auf einem handgefertigten Kleid rekonstruiert wurde – ein Kintsugi der Seele.
• Der Geist im Stoff: Ausgefranste Vintage-Kleider wurden auf neue Stoffstücke geklebt und anschließend wieder abgerissen, sodass nur die „Erinnerung“ ihrer Fasern zurückblieb. Es ist eine eindringlich-intellektuelle Auseinandersetzung mit dem, was bleibt, wenn ein Kleidungsstück stirbt.
• Der gewachste Ewige: In der vielleicht eindrucksvollsten Technik der Saison nutzte Martens Bienenwachs, um die Zeit „einzufrieren“. Originale Kleider aus der Edwardianischen Ära wurden verkleinert und in Wachs getaucht, wodurch die einzelnen Lagen zu einer einzigen, skulpturalen Masse verschmolzen.

Die Ordner: Eine Kartografie des Stils in vier Städten

Die Shanghai-Show diente als Prolog zu Maison MargielaEine ambitionierte Kampagne in ganz China, die die DNA des Modehauses wie eine Reihe von Open-Source-Dateien behandelt. Jede Stadt beherbergt ein spezifisches Kapitel des Margiela-Lexikons.

Indem Martens seine Arbeitsordner der Öffentlichkeit zugänglich macht, geht er einen radikalen Weg: Er entmystifiziert das Geheimnisvolle und bewahrt gleichzeitig den Zauber. Er lädt den Betrachter ein, die Archivrecherchen und das „Warum“ hinter der Naht zu entdecken.

Analyse: Warum Martens der rechtmäßige Erbe ist

Jahrelang fragte sich die Branche, wer die rohe Dekonstruktion von Margiela mit dem kommerziellen Druck der Branche in Einklang bringen könnte. 2020S. Martens ist die Antwort, weil er versteht, dass Margiela ist kein Look, sondern eine Logik.

Seine Zeit bei G2 und Y/Project lehrte ihn, wie man mit Archetypen bricht – indem man einen Trenchcoat oder eine Jeansjacke nimmt und sie so lange verfremdet, bis sie eine neue Wahrheit offenbaren. In der FW2026-Kollektion zeigte sich dies in den unmöglichen Drapierungen und der Verschmelzung von Leder und Tweed. Er entwirft nicht einfach nur Kleidung; er hinterfragt die Idee dessen, was eine „Jacke“ oder ein „Schuh“ eigentlich ist.

„Die Kollektion wirkte weniger wie eine Parade von Kleidungsstücken, sondern eher wie eine Sammlung von Ritualen. Unter Martens ist die Margiela-Maske nicht nur ein Mittel, das Gesicht zu verbergen, sondern auch ein Mittel, die Arbeit hervorzuheben.“

Objekte der Begierde: Die neuen Accessoires

Selbst im Bereich der Accessoires bleibt die intellektuelle Strenge erhalten. Level Cut-Out Stiefel mit dem Hauskodex des „Enthüllens des Futters“ spielen, während die Linktasche– mit seiner eingeschweißten Metallkette – behandelt Luxusmaterialien wie Industriegut. 5AC-Tasche Die Idee, die Oberfläche per Laser so zu schneiden, dass sie „mit der Zeit verwittert“, ist ein brillanter Kommentar zur Schönheit des Verfalls.

Das Labor ist geöffnet

Letzte Woche wurde in Shanghai das „Handwerkliche“ als Grundlage des Modehauses erneut bekräftigt. Glenn Martens hat den Übergang von Diesels Populismus zu Margielas Intellektualismus mit verblüffender Eleganz gemeistert. Er hat den mottenzerfressenen Strick, den zerbrochenen Teller und die weiße Farbe der Weiß mit der Ehrfurcht eines Mönchs und dem scharfen Verstand eines Satirikers.

Mit der Wahl Shanghais anstelle von Paris für diesen entscheidenden Moment hat das Modehaus signalisiert, dass sein Intellektualismus kein europäisches Geheimnis mehr ist, sondern eine globale Sprache. Martens hat die Archive nicht einfach nur entstaubt; er hat sie in Brand gesteckt, um zu sehen, was in der Asche übrig bleibt. Das Ergebnis ist ein Maison Margiela, das nicht nur „zurück“ ist – es geht endlich voran und beweist, dass in den Händen eines wahren Alchemisten selbst ein Flohmarktfund zu einem Meisterwerk der Haute Couture werden kann. Die Experimente beschränken sich nicht länger auf das Atelier; das Labor ist offen, und der Erfolg ist absolut.

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