Marques' Almeida Frühjahr/Sommer 2027 „Die erhabene Anarchie des offenen Saums“. Text von Kate Granger, Redakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Marques' Almeida.

Die Lehre von der unvollendeten Haltung

Als Helmut Lang die berühmte Aussage traf, Mode sei eher eine Frage der Haltung als der Saumlänge, lieferte er einen Leitfaden, an den sich nur wenige zeitgenössische Designer mutig gehalten haben.Marta Marques und Paulo Almeida haben dieses Dogma zu ihrem Lebenswerk gemacht.Das portugiesische Duo, das aus den ehrwürdigen Hallen des Central Saint Martins hervorging, die Fashion East und NEWGEN im Sturm eroberte und 2015 den LVMH-Preis gewann, erspielte sich eine Kultanhängerschaft nicht mit elegantem Luxus, sondern mit dem unmittelbaren Reiz von Unangepasstheit und rebellischer Jugend.Die Kollektion Frühjahr/Sommer 2027, präsentiert unter den Gewölbearkaden eines Renaissance-Kreuzgangs, beweist, dass Raffinesse nicht die Zähmung der wilden Instinkte erfordert..

Die Kollektion, die ihren charakteristischen Verzicht auf konventionelle Oberflächenbehandlung widerspiegelt, untersucht die ungelöste Spannung zwischen roher Unverfälschtheit und opernhafter Grandiosität.Während andere unabhängige Marken unter dem kommerziellen Druck, ihre Eigenheiten zu glätten, scheitern, nehmen Marques und Almeida ihr ausgefeiltes technisches Können und reißen es bewusst auf.Eleganz hat zwar Einzug in den Raum, ist aber ihrer bürgerlichen Manieren beraubt: Sie wird durch übergroße Arbeitskleidung gestört, von gigantischen Silhouetten verschluckt und mit hoch aufragenden Kopfbedeckungen aus wildem Straußengefieder gekrönt.Es ist eine intellektuelle Haltung, die Perfektion als unrealistischen Mythos von Unternehmen ablehnt und stattdessen eine Ästhetik befürwortet, die emotional, unbeständig und herrlich ungezähmt ist..

Der drapierte Tartan und der Sovereign Denim

Der Dialog beginnt mit einer außergewöhnlichen Konfrontation zwischen häuslichem Nutzen und königlicher Prozession.Betrachten Sie das asymmetrische Säulenkleid in einem luftigen cremefarbenen und steingrauen Karomuster.Der schräg geschnittene Seidentwill umspielt diagonal das Schlüsselbein, rafft sich an der Taille und fällt dann in eine bodenlange Schleppe, die mit aristokratischer Lässigkeit über die Terrakottafliesen im Freien schleift.Abgerundet durch schwere schwarze Lederstiefel und gekrönt von einem kolossalen Kopfschmuck aus puderrosa Straußenfedern, der sich wie eine Explosion aus Zuckerwatte ausbreitet, verwandelt der Look das ländliche Karomuster in eine avantgardistische Zeremonie..

Diese theatralische Erhabenheit findet ihr strukturelles Gegenstück in einem satten, gesättigten Lavendel-Tartan.Das asymmetrisch drapierte Karomuster, bei dem eine Schulter frei bleibt und ein integrierter Umhang sich hinter dem Oberkörper entfaltet, verschiebt sich rhythmisch mit dem Gang des Models, unterbrochen von dicksohligen lilafarbenen Stiefeln und einem weiteren monumentalen Strauß rosa Federn..

Dann kommt Denim ins Spiel, die unveränderliche Muttersprache des Hauses.Hier verliert Arbeitskleidung ihre lässige Schlichtheit und wird zu zeremonieller Schneiderei.Ein tief moosgrünes Denim-Ensemble kombiniert eine taillierte Safarijacke – eng anliegend am Brustkorb mit scharfen, architektonischen Falten und einem ausgestellten Schößchen – mit einer weiten, ultraweiten Palazzo-Jeans.Die Steifheit des schweren Baumwollköpers verleiht dem Kleid seine souveräne, voluminöse Form, die einen reizvollen Kontrast zu der blasspfirsichfarbenen Federkrone bildet, die im Tageslicht zittert.Arbeitskleidung hört auf, körperliche Arbeit zu kennzeichnen; sie wird zur Rüstung des modernen Widerstands..

Architektonische Falten und flüssiger Satin

Wenn die Silhouette in ein voluminöseres Abendkleid übergeht, kommt die technische Geschicklichkeit des Ateliers zum Tragen.Ein skulpturales zweiteiliges Ensemble aus leuchtend magentafarbenem Duchesse-Satin zieht alle Blicke auf sich. runway durch schiere, ungezügelte GeometrieDie Babydoll-Tunika mit eckigem Ausschnitt besticht durch voluminöse, skulpturale Ballonfalten, die sich von der Hüfte in tiefen, architektonischen Wellen nach außen wölben und ein weiches, lilafarbenes Seidenfutter darunter freigeben.Kombiniert mit einer lässigen, farblich passenden Satinhose, die sanft über silberfarbenen Schuhen fällt, zelebriert das Kleidungsstück pure, skulpturale Masse, ohne dabei seinen dynamischen Charme zu verlieren..

Daneben bietet fließender, babyblauer Satin eine weichere, fließendere Auseinandersetzung mit Asymmetrie.Eine ärmellose Tunika fällt in einen geschwungenen Wasserfallausschnitt, umspielt die Hüften in fließenden Wellen und geht dann in lockere Satinhosen über.Das Model hält eine dazu passende eisblaue Federboa in den Händen; ihr Look wird von einer hohen, senkrechten Federbüschel dominiert, die wie eine antike Militärstandarte zur gewölbten Decke ragt..

Die gotische Renaissance: Pailletten und Obsidian

Da der runway Mit dem Übergang der Erzählung in die nächtliche Dunkelheit entfesselt Marques'Almeida eine düsterere, theatralische Romantik.Ein taillierter, langer Trenchcoat ist über und über mit Tausenden von abgenutzten, glänzenden silbernen Pailletten besetzt, die das Sonnenlicht wie gehämmertes mittelalterliches Kettenhemd einfangen.Mit einem übergroßen, geknoteten schwarzen Ledergürtel willkürlich um die Taille gebunden, öffnet sich der glitzernde Panzer über einem Meer aus gerüschten schwarzen Seidenchiffonröcken, gekrönt von einem wilden schwarzen Federkopfschmuck, der an einen gotischen Phönix im Flug erinnert.Das schiere Gewicht der Pailletten bildet einen Kontrast zum schwerelosen Fall des Saums und balanciert so schweres Metall mit zartem Gaze..

Das Finale verzichtet auf jeglichen Schmuck und präsentiert stattdessen monolithischen schwarzen Satin.Ein trägerloses schwarzes Abendkleid besticht durch ein schlichtes, eng anliegendes Bustier, das in einen übertrieben voluminösen, blasenförmigen Rock übergeht, dessen tiefe Taschen lässig die Hände des Models beherbergen.Gekrönt von einem sich ausbreitenden schwarzen Straußenbogen, der sich wie verzweigte Korallen nach außen fächert, erreicht die Silhouette eine eindringliche, historische Würde..

Marta Marques und Paulo Almeida verstehen, dass echter Luxus nicht durch Fokusgruppen untersucht oder sterilisiert werden kann.In einer Modewelt, die oft von sicheren, vorhersehbaren Formeln erdrückt wird, dient ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 als elektrisierende Erinnerung daran, was unabhängiges Design erreichen kann.Indem sie ausgefranste Jeans, majestätische Satins und hoch aufragende, ungezähmte Federn aufeinanderprallen lassen, liefern sie eine ganz eigene Definition von Eleganz: unvollkommen, zutiefst menschlich und unbestreitbar kraftvoll..

Alle Looks der Marques' Almeida Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 ansehen