Moncler Spring Summer 2019 Mailänder Modewoche von RUNWAY MAGAZIN
Moncler hat einen Sprung in eine völlig neue Strategie der Zusammenarbeit gewagt und einzelnen Designern die Lizenz gegeben, ihre Weltanschauungen auf beeindruckende Erlebnisse mit großem Budget auszudehnen - ein Schaufenster, das Remo Ruffini entwickelt hat, um das Kernprodukt zu beleuchten.
Es ist schwer, sich eine andere Marke vorzustellen, die kurz davor steht, bei einer Presseveranstaltung kein Produkt zu zeigen - aber seit dem Debüt des Genius Group-Projekts in der vergangenen Saison wurde die Konvention des Durchlaufens von Kleidung auf Regalen zugunsten der Kommunikation aufgegeben durch eine beeindruckende Abfolge von Installationen. Diesmal war es in Form von digital Arbeiten an den Wänden einer höhlenartigen Mailänder Lagergalerie, individuell verfasst von Craig Green, Fragment von Hiroshi Fujiwara, Noir Kei Ninomiya und Simone Rocha, verankert durch ein Angebot von Monclers eigener Untermarke Moncler 1952.
Ja, Vogue hatte eine vollständige Vorschau auf die Kleidung, die den Einzelhandel und die Online-Produkttropfen ausmachen wird, aber die Veranstaltung heute Abend konzentrierte sich auf Sensation und Modephantasie.
Ninomiyas Noir-Konzept beinhaltete riesige, computergenerierte 3D-Figuren wirbelnder Frauen in Sequenzen, die sich wie die Geburt von Cyborgs mit dem Kopf nach unten anfühlten. Das digital Die Zusammenarbeit mit Setsuya Kurotaki vergrößerte auf geniale Weise die Techniken der blütenförmigen, silbernen, mit Ösen verbundenen, gestrickten und blütenförmigen Maschen, die der Designer aus schwarz gepolstertem Moncler-Standard-Nylon und seiner Logo-Schablone entwickelt hatte.
Rocha entschied sich für ein Gartenthema und argumentierte, dass sich ihre Spring Moncler-Kollektion logischerweise auf den Schutz vor Regen konzentrieren sollte - sie ist Irin, also weiß sie alles darüber - und nicht auf Isolierung vor Kälte. In Vinylmäntel waren Blumenjuwelen eingebettet; Rüschenkleider; 3-D-Anemonen- und Gänseblümchenstickereien; Hüte mit Floppy-Krempe, die mit Tüllschals zusammengebunden sind; und Gummistiefel mit Broderie-Anglaise-Ausschnitten.
Es gab auch Gartenhandschuhe mit Spitze und blumenförmiger Sonnenbrille, um diese Kollektion der skurrilen Victoriana-Symbolik zu vervollständigen, für die Rocha bekannt ist. Aber, oh, ihr Film: Regie führte Tyler Mitchell (der Beyoncé für Vogues September fotografierte issue), es ging tief. Es wurde mit einer Gruppe von Mädchen im sengenden englischen Sommer in Wisley Garden zusammen mit Rochas Kameramann-Freund Eoin McLaughlin gedreht und rief eine hypnotisch schöne, verstörend krankhafte Atmosphäre hervor, die irgendwo zwischen The Virgin Suicides, Picnic at Hanging Rock und einem überlebenden Kult schwebte der Rand des Aussterbens. Zu sehen, wie die Figuren die Gärten pflegen, einen Graben graben - dann eine plötzliche Einstellung eines Mädchens, das unter einer mit Blumen bedeckten Plastikfolie liegt: Da war ein Schrecken.
Es ist eine Arbeit, die eine öffentlichere Prüfung verdient. Rocha gab an, dass sie Moncler sehr schätze und ihr die Möglichkeit biete, sich zu dehnen und zu experimentieren. „Ich musste sicherstellen, dass die Menschen die Emotionen fühlten, dass sich die Mädchen sehr vertrieben fühlten, als ob ihre Identität ihre Arbeit wäre. Es könnte im Süden sein; Sogar Arizona «, sagte sie. „Ich wollte keinen Modefilm machen. Ich wollte einen Film machen. Es war wirklich aufregend, mit einem Kreativteam in einer völlig anderen Disziplin als der Mode zusammenzuarbeiten. “
Greens Installation bestand aus einer Reihe riesiger Videoprojektionen der mechanischen Vorrichtungen, die er so gerne baut. Diesmal drehten, sprangen, hüpften und windmühlen sie skulpturale Rahmen für die riesigen Regenponchos, die in der nächsten Saison zu absoluten Kultobjekten für Moncler werden. „Es macht Spaß, mit ihnen zu arbeiten, weil sie so viele technische Fähigkeiten haben“, sagte Green. „Der Auftrag war, Farbe auszuprobieren, also haben wir uns für die feierlichsten entschieden, die wir uns vorstellen konnten, indem wir uns Windsurfsegel ansahen, kites und Flaggen. Außerdem ist Sommer – ich brenne fürchterlich – also habe ich überlegt, was dich schützen könnte: Zelte, Hauben . . . .“ Greens Designsprache und seine Fähigkeit, Konzepte mit echten Kleidungsstücken zu verschmelzen, sind wirklich einzigartig.
Fujiwara, Designer von Fragment, ist ein japanischer Held der Streetwear. Seine mit Seriennummern und Logos gedruckte Kollektion war eine praktische Mischung aus amerikanischen Generika - Uni- und Jeansjacken, karierten Blazern, Feldjacken. Sein Titel war World Tour, aber Fujiwaras Fantasy-Animation hatte auch einen apokalyptischen Sog, wobei ein Held schließlich der Erde entkam, um im Weltraum zu schweben.
Die Moncler 1952-Kollektion umfasste eine zugänglichere städtische Garderobe für Männer und Frauen. Das vielleicht Auffälligste daran ist, dass es sich jetzt um eine vollständig vermarktete Konfektionslinie handelt. Die klassische, generische Bady-Jacke von Moncler gibt es natürlich immer noch. Es ist die Sache, die all diese künstlerischen Experimente finanziert.
