Robert Wun Herbst/Winter 2026-2027 Haute Couture „Der Märchenkokon“. Geschichte von Eleonora de Grey, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Robert Wun.

Die Architektur des Gedächtnisses

Wenn die moderne Haute Couture zu einem verzweifelten Versuch verkommen ist, den Lärm einer verunsicherten Welt widerzuspiegeln, so war Robert Wuns Haute-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2026/2027 im Dôme de Paris eine großartige, stille Rebellion. Wun tauchte vollständig in den zerbrechlichen Zufluchtsort der Kindheit ein und schuf ein ganz eigenes Märchenuniversum. Es war eine Welt, in der die düsteren moralischen Gewichte von Charles Perrault und den Brüdern Grimm auf die tiefgründige, trügerische Unschuld des japanischen Animationsfilmers Hayao Miyazaki trafen. Wun fühlte sich von dem Widerspruch angezogen, der Miyazakis Meisterwerke auszeichnet: dass Geschichten, die scheinbar für Kinder geschrieben sind, oft die beständigsten und schwersten Wahrheiten über Menschlichkeit, Angst und Hoffnung in sich tragen.

Dies war kein Theater der Albträume, sondern ein Akt purer, unverfälschter Magie. Man kann sich vorstellenmediaMan spürt sofort, was Wun hier bezweckt: Diese Looks wirken wie seine eigenen Erinnerungen, sicher geborgen vor den Schrecken der Realität. Er ist ein unglaublicher, einzigartiger Designer, der die extreme Zerbrechlichkeit der Jugend in heroische, unnachgiebige Proportionen übersetzt. Es ist großartig, magisch und doch herzzerreißend zerbrechlich.

Die Tinte der Unschuld und der gesättigten Urwahrheiten

Der Einzug begann mit dem direkten Eintritt in eine abstrakte, farblose Traumwelt. Der Auftakt stellte die traditionelle Ernsthaftigkeit der Haute Couture infrage und präsentierte ein monumentales, mit farbenfrohen Kritzeleien besticktes Kleid. Es wirkte, als sei es direkt von Kinderhand gezeichnet worden – eine weitläufige Leinwand ungebändigter Fantasie, komplett mit einem passenden Stofftier. Ein weiches, graues, übergroßes Kaninchen schmiegte sich mit beschützender, fast verzweifelter Zärtlichkeit an ein schlichtes, strukturiertes weißes Mieder und wurde von schwarz behandschuhten Händen fest umschlossen.

Darauf folgte eine Neuinterpretation der Märchenarchetypen, die aus dem Nebel des kollektiven Gedächtnisses heraustraten. Rotkäppchen und ihr Wolf wandelten nicht als Gegner, sondern als harmonisch ausgewogene Formenstudien. Der böse Wolf streifte umher. runway In einem scharf geschnittenen grauen Anzug mit karikaturhaft geschwollenen Schultern, eine Silhouette von immenser Präsenz, wanderte Rotkäppchen durch Wuns Welt aus satten Primärfarben. Nicht weit entfernt erschien Schneewittchen, gehüllt in ein drapiertes kobaltblaues Gewand, das von zwei im Flug erstarrten Tauben getragen wurde – ein Bild von atemberaubender, schwebender Anmut.

Das Gerinnen des Traums

Dann, wie es in der Kindheit unweigerlich geschieht, wandelte sich die Stimmung in etwas Ernsteres und Komplexeres und fing genau den Moment ein, in dem die Märchenwelt an ihre Grenzen stößt. Wun präsentierte ein auffälliges, skulpturales Kleid in einem faszinierenden Kaugummirosa. Der Look besaß eine fast athletische Strenge: Ein sorgfältig geformter Torso, der eine stilisierte Sixpack-Anatomie zur Schau stellte, wurde von einem übergroßen, strukturierten Mantel und einem verspielten, durchscheinenden Kopfschmuck gekrönt, der einer zarten Glasblase mit einer einzelnen, makellosen Rose glich.

Kurz darauf erschien eine neongrüne Vision, die der Fantasie mit vollendeter Textilkunst Halt gab. Das Model schritt in einem voluminösen, bauschigen Ballonrock, der wie eine heranziehende Wolke zu schweben schien, über den smaragdgrünen Teppich. Im Kontrast dazu stand ein funkelndes, reich besticktes Oberteil mit scharfen, nach unten gebogenen Revers. Ihr Gesicht war vollständig von einem perfekt kugelförmigen, transparenten Helm umschlossen – eine stille, einsame Reisende, die Wuns Galaxie durchquerte, während die Räuberschuhe unter ihr dezent aufgehellt waren, um ihr die Reise zu erleichtern.

Das düstere Gegenstück zu diesen lebhaften Träumereien manifestierte sich in Maleficent – ​​dargestellt mit tiefgründiger poetischer Ironie in einem Kleid aus glänzend schwarzen Müllsäcken. Der Stoff knitterte und fing das Licht mit einer unerwarteten, düsteren Majestät ein. Neben ihr schwebte ein Astronaut, der eine ganze dunkle Galaxie aus Kristallen trug, während Jack Skellingtons Anatomie in die Kreidestreifen eines maßgeschneiderten Anzugs übersetzt wurde, als hätte die Savile Row Halloween ein Praktikum gewährt.

Das Zerbrechliche und das Unernste

Der wahre emotionale Höhepunkt war ein riesiges, weißgehörntes Wesen, das einen ebenso gehörnten Teddybären umklammerte. „Es ist Bambis Mutter“, erklärte der Designer und beschwor damit die traurigste Figur aller Märchen herauf. Doch in Wuns Händen war dieses Wesen sicher, majestätisch und vollkommen vor Schaden bewahrt.

Es folgte ein hypnotisierender Anblick aus reinem, ätherischem Licht: ein fließender, himmelblauer Jumpsuit, der in einen weiten Umhang überging. Das strukturierte Oberteil wies einen herzförmigen Ausschnitt am Schlüsselbein und spitz zulaufende, surrealistische Cups auf. Der Kopf des Models war mit einer chaotischen, wunderschönen Krone aus steifen blauen Bändern geschmückt, die sich wie gefrorener Wind in die Luft wanden. Auch der Nussknacker wurde dezent zitiert – eine Balletttänzerin drehte sich vor einer kleinen, verspiegelten Kulisse, die als Kopfschmuck diente, ein zartes Fragment einer Spieluhr aus der Kindheit.

Ebenso atemberaubend war ein Kleid, das die runway Wie in einem Mittsommernachtstraum. Eingehüllt in schimmernde, irisierende, tiefviolette Pailletten, die von Indigo zu Mitternachtsschwarz changierten, weitete sich das Kleid zu einem dramatischen Meerjungfrauensaum. Aus der Brust entsprang ein riesiger Samtschmetterling, dessen Flügel das Gesicht des Models umrahmten, das sicher in einer durchsichtigen Glaskugel eingeschlossen war.

Die Show schloss mit einem monumentalen schwarzen Kleid, gekrönt von einer chaotischen Wolke aus individuell gestalteten Ballons – eine visuelle Metapher für das innere Kind, das sich nicht zähmen lässt. Oder vielleicht waren es die einzigen Ballons in Paris in dieser Woche, die nicht mit heißer Luft gefüllt waren. Unter der Fantasie verbarg sich Wuns nüchterne Aussage: „Die Absicht ist, sich vom Unernsten inspirieren zu lassen, aber ernsthaft zu kreieren.“ Angesichts einer Welt, die sich zunehmend haltlos anfühlt, erinnert uns Wun daran, dass die Rolle der Mode weit über das Spektakel hinausgeht. Haute Couture mag keine Lösungen für unsere globalen Ängste bieten, aber sie kann das Staunen bewahren – eine kostbare, zerbrechliche Ressource, wenn die Realität entschlossen scheint, sie auszulöschen.

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