Simone Rocha Frühjahr Sommer 2025 „Ein Ballett aus Schönheit, Angst und Störung“. Geschichte von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Simone Rocha.

Simone Rochas Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025 war mehr als nur eine Modenschau; sie war eine Meisterklasse in Sachen Erzählung, Emotion und Widerspruch. Rochas neueste Präsentation, die im ehrwürdigen Old Bailey, Londons historischem Strafgericht, stattfand, fühlte sich wie ein eigenes Gerichtsdrama an – reich an Nuancen, voller Intrigen und voller verborgener Bedeutungen.

Der runway wurde zu einem Ort, an dem die zarte Schönheit des Balletts mit dunkleren, beunruhigenden Visionen kollidierte, darunter eindringliche Bilder des entstellten Gesichts einer Frau, die als geisterhafte Aufdrucke auf einigen Kleidungsstücken erschienen. Es war eine Kollektion, die Schönheit nicht nur erforschte, sondern sie hinterfragte und sie auf den Kopf stellte.

Tanz als zentrale Erzählung: Ballett trifft Trauma

Tanz, insbesondere die grenzüberschreitenden Werke der Choreografen Michael Clark und Pina Bausch, waren eine zentrale Inspiration. Bauschs „Nelken“, ihre Auseinandersetzung mit extremer und traumatischer Liebe, war in den Motiven, die sich durch die gesamte Kollektion ziehen, deutlich präsent. Diese Nelken erschienen als Zierknöpfe auf Anzügen, Kristallnetz-Harnisch, Strumpfwaren und zarten Schlüpfern und symbolisierten Schönheit, die ebenso zerbrechlich wie gewalttätig ist. Diese florale Note sorgte für eine romantische und doch unheimliche Bildsprache, die sowohl die Anmut als auch den rohen emotionalen Aufruhr von Bauschs Werk zum Ausdruck brachte.

Das Tanzthema wurde auch in den Kleidungsstücken selbst wiedergegeben, insbesondere in den Wickeljacken und Wollmänteln aus Strick. Diese über Tutus drapierten Stücke riefen das Bild von Tänzern hervor, die in einem Moment zwischen Privatheit und Öffentlichkeit gefangen sind, und vermischten die Welt der Proben mit der Formalität der Bühnenkleidung. Es gab eine bewusste Mehrdeutigkeit – befanden sich diese Darsteller hinter der Bühne oder waren sie Figuren, die in einem Ritual der Schönheit und Erwartung gefangen waren?

Rochas Auseinandersetzung mit der Schönheit nahm mit der Integration der Kunst von Genieve Figgis eine dunklere Wendung. Figgis ist für ihre Neuinterpretationen kanonischer Gemälde bekannt. In ihren Werken verzerrt und entstellt sie oft menschliche Gesichter und fügt vertrauten Bildern Schichten von Chaos und Unbehagen hinzu.

Auf dem runwayerschienen diese Bilder als Drucke und spukten wie Geister auf den Kleidungsstücken herum. Die deformierten Gesichter schienen das Publikum herauszufordern, sich mit dem auseinanderzusetzen, was unter der Oberfläche der Perfektion liegt – eine beunruhigende Erinnerung daran, dass Schönheit auch verstörend sein kann.

Diese bedruckten Kleidungsstücke waren kraftvolle Statements in einer Kollektion voller Kontraste. Ein Look zeigte ein schwarzes Seidensatinkleid mit weitem Rock, das vorne aufreizend geöffnet war und die mit Nelken verzierte Unterwäsche enthüllte. Ein anderer Look präsentierte ein Paar in Kleidungsstücke mit mehreren Lagen Tüll und floralen Applikationen, als ob sie in einem zerbrechlichen, transparenten Kokon eingeschlossen wären. Diese Designs sprachen die Spannung zwischen Enthüllung und Verbergen an, ein wiederkehrendes Thema, das die umfassendere Erzählung der Kollektion widerspiegelte.

Mit Fahrschuhsohlen modifizierte Ballerinas, Rochas sich ständig weiterentwickelnde verzierte Crocs und glänzende Handtaschen aus Entenleder fügten verspielte, unerwartete Elemente hinzu. Das Debüt von Indigo-Denim der Marke Rocha, in Arbeitskleidungsformen geschnitten und mit metallischen Nelkenverzierungen geschmückt, verlieh der Kollektion einen Hauch von rebellischem Pragmatismus.

Die Show war jedoch nicht ohne kritische Untertöne. Der starke Kontrast zwischen der Mehrdimensionalität der Kleidungsstücke und dem engen Spektrum der in der Show dargestellten Körperformen verdeutlichte eine branchenweite issue. In einer Kollektion, die so viele Formen der Schönheit und Komplexität feierte, der Mangel an Größen- und Formvielfalt auf der runway fühlte sich erschreckend fehl am Platz an.

Simone Rochas Frühjahr-Sommer-Kollektion 2025 war ein eindrucksvoller Tanz der Widersprüche – eine Mischung aus Ballett und Brutalität, Schönheit und Angst, Persönlichem und Performativem. Vor der feierlichen Kulisse des Old Bailey, Die Kollektion erzählte nicht nur eine Geschichte; sie warf Fragen zur Natur der Schönheit, den Grenzen der Perfektion und den beunruhigenden Gespenstern auf, die sich oft hinter einer anmutigen Fassade verbergen. Rochas Arbeit fordert weiterhin die Grenzen der Mode heraus und bringt uns dazu, genauer hinzusehen, tiefer zu denken und die Komplexität der menschlichen Existenz zu akzeptieren.

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