Tod’s Frühjahr/Sommer 2027 „Die Geometrie moderner Meisterschaft“. Text von Kate Granger, Redakteurin RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Tod's.
Von der Schusterbank zur kinetischen Architektur
Als Filippo Della Valle Anfang des 1900. Jahrhunderts in einer bescheidenen Werkstatt in den Marken seine ersten handgefertigten Sohlen schmiedete, hätte er sich wohl kaum vorstellen können, dass sein einfaches Familienhandwerk eines Tages zerlegt, neu zusammengesetzt und in die Sphäre der modernen Abstraktion katapultiert werden würde. Aus dieser bescheidenen Schuhmacherwerkstatt entwickelte sich schließlich das Calzaturificio Della Valle, bevor Diego Della Valle in den 1970er-Jahren die Leitung übernahm und Tod’s zu einem internationalen Imperium formte, dessen Herzstück der Gommino war – der legendäre, genarbte Autofahrerschuh, der zum unbestrittenen Symbol italienischer Freizeit wurde. Jahrzehntelang galt das Modehaus als unerschütterliche Bastion des dezenten guten Geschmacks, der bequemen Küstenschuhe und der butterweichen Lederjacken, die wie geschaffen waren für entspannte Nachmittage in Portofino.
Auftritt Matteo Tamburini. Betreten Sie den Mailänder runway Für Frühjahr/Sommer 2027 verabschiedet sich der Kreativdirektor von behaglicher bürgerlicher Nostalgie. Ohne die Sicherheit einer erklärenden Pressemitteilung zwingt Tamburini die Kollektion, ihre eigene Aussagekraft durch klare Formen, messerscharfe Linien und kühne Farbspannungen zu artikulieren. Was entsteht, ist keine bloße Lifestyle-Kleidung, sondern ein avantgardistisches Manifest. Die legendäre Lederkunst des Hauses wird von konservativen Konventionen befreit und erstrahlt in neuem Glanz: strukturelles Origami, grafische Farbblöcke und dynamische Formen verwandeln italienisches Lederhandwerk in tragbare, moderne Skulptur..
Der konstruktivistische Wandel: Schneiden und Falten
Die traditionellen Reitmotive und die dezenten Safari-Erdtöne, die einst den Luxus prägten runwayDie traditionellen Formen werden hier durch kühne, konstruktivistische Flächen ersetzt. Tamburini betrachtet die Bekleidungsherstellung nicht als herkömmliche Schneiderei, sondern als Übung in struktureller Faltung. Das Herzstück dieser formalen Neuerfindung ist ein asymmetrisches, trägerloses Cocktailkleid in Terrakotta und leuchtendem Zinnoberrot.Anstatt den Stoff eng an den Rippen anzulegen, fallen breite Bänder aus dickem, kontrastfarbenem Band in plastischen, sich überlappenden Bögen über den Oberkörper und schweben wie eine sich entfaltende Papierskulptur davon ab.Die Konstruktion verwandelt den Träger in ein bewegliches Gelenk, das bei jedem Schritt Luft einfängt, während es auf flachen Lederpantoffeln ruht..
Diese architektonische Kühnheit setzt sich nahtlos in der Alltagskleidung fort. Ein makelloses weißes Säulenkleid präsentiert eine scheinbar schlichte, gerade Silhouette, die durch einen schwungvollen, terrakottafarbenen Cape-Kragen unterbrochen wird, der über die Schultern drapiert ist.Das terrakottafarbene Seidenpanel mit tintenschwarzer Paspelierung fällt schräg über das Oberteil und bildet einen grafischen Chevron-Ausschnitt, der klösterliche Zurückhaltung mit grafischer Wirkung vereint.Kombiniert mit gewebten, hellbraunen Gommino-Lederpantoletten schlägt es die Brücke zwischen neoklassizistischer Draperie und konstruktivistischer Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts..
Das Lederatelier wurde zur Rüstung
Leder ist das Markenzeichen von Tod’s, doch Tamburini behandelt das Leder mit einer erfinderischen, fast chirurgischen Präzision. Oberbekleidung verliert ihre Funktion als vorhersehbarer Winterschutz; sie wird zu einer luftigen, perforierten Membran, maßgeschneidert für den mediterranen Sommer.Ein doppelreihiger, cremefarbener Trenchcoat, der eng über einem eleganten schwarzen Midirock gegürtet ist, ist vom Kragen bis zum Saum mit Tausenden von runden Ösen perforiert.Das Leder behält seine maßgeschneiderte, feste Form und gibt gleichzeitig den Blick auf das himmelblaue Seidenfutter frei, sodass Licht und Luft ungehindert zirkulieren können, was sonst eine schwere Barriere wäre..
An anderer Stelle wird der Trenchcoat dekonstruiert und mit leuchtenden Farben aufgeladen. Ein goldgelber Trenchcoat aus glänzendem, federleichtem Leder ist im Brustbereich zu einer schwebenden Sturmklappe verkürzt, während der Mantel selbst mit einem übergroßen Bindegürtel in der Taille betont wird.Wie ein architektonischer Umhang über die Schulter geworfen, verströmt es eine avantgardistische Lässigkeit, die förmlich gebietet.mediaDie Aufmerksamkeit wurde durch eine zweifarbige, durchsichtige Beuteltasche in der Hand abgerundet..
Die technische Virtuosität gipfelt in einem ocker-karamellfarbenen Utility-Mantel, der knackigen weißen Popeline mit geschmeidigem Sattelleder kombiniert.Der hohe, trichterförmige Kragen – verstärkt mit Lederschnallen – umrahmt das Gesicht wie ein Reiterschild und wird durch eine hoch über dem Schlüsselbein hängende, origamiartig gefaltete Tasche akzentuiert.Der weiße Ledergürtel durchschneidet den warmen ockerfarbenen Stoff mit grafischer Präzision und beweist, dass funktionale Beschläge als kompromisslose, moderne Dekoration dienen können..
Farbblockierung mit Kinetic Soul
Während andere Modehäuser bei dem Anspruch intellektueller Strenge auf gedeckte Grautöne setzen, präsentiert sich Tamburini mit unerschrockenem Selbstbewusstsein und leuchtenden Primärfarben. Eine nachtblaue, ärmellose Tunika mit einem übergroßen weißen V-Ausschnitt wird mit einem scharlachroten Leder-Wickelrock kombiniert.Das rote Nappaleder ist in rechteckige, architektonisch anmutende Paneele geschnitten, die in einer skulpturalen Spiralfalte über die Hüfte fallen und sich beim Gehen des Models auf dem sandfarbenen Schuh bauschen und zusammenfallen. runwayKombiniert mit einer buttergelben, strukturierten Baguettetasche und dunkelbraunen Fahrschuhen beweist das Ensemble, dass gewagte Farbtheorie harmonisch mit makellosem italienischem Savoir-faire zusammenleben kann..
Was Matteo Tamburini für Frühjahr/Sommer 2027 gelingt, ist eine seltene Leistung in der zeitgenössischen Mode: die Würdigung einer jahrhundertealten Tradition handwerklicher Schuhherstellung bei gleichzeitiger, energischer Demontage ihrer vorhersehbaren Formeln.Filippo Della Valle legte in seinem Dorfatelier den Grundstein für kompromisslose Lederhandwerkskunst; Tamburini hat dieses Leder an Architekten und abstrakte Künstler weitergegeben.Tod’s fährt nicht mehr einfach nur die Amalfiküste entlang. Das Unternehmen erschließt eine avantgardistische Grenze, auf der Struktur, Farbe und Handwerkskunst zu absoluter Autorität verschmelzen..
