Zara von John Galliano – Das geheime viktorianische Zeitalter hat begonnen. Text von Eleonora de Gray. Foto mit freundlicher Genehmigung von Zara.

Die Straßen von Paris erleben still und leise einen dramatischen Stilwandel: Junge Frauen legen sich zunehmend einen betont viktorianischen Stil zu. Die mit Spannung erwartete kreative Partnerschaft zwischen Zara und John Galliano, die vor einigen Monaten angekündigt wurde, scheint nun endlich in den Modeketten angekommen zu sein. Anstatt mit großem Tamtam präsentiert zu werden, haben sich diese außergewöhnlichen Stücke fast unbemerkt in Zaras Sortiment eingeschlichen und sorgen für spürbare Begeisterung bei allen, die ein Auge für das Unverwechselbare haben.

Coco Chanel bemerkte einst, dass ein Designer erst dann zu einem wahren Kulturgut wird, wenn Frauen seine Kreationen auf der Straße tragen. Trifft diese Einschätzung zu, festigt Galliano sein Vermächtnis aufs Neue. Die viktorianische Ästhetik war schon immer sein kreatives Credo, ein unverkennbares Markenzeichen.

Die Husarenjacken-Edition

Ein Blick auf die Vorschau der neuen Zara-Kollektion offenbart eine Meisterklasse seiner anhaltenden Obsessionen. Zarte rosafarbene Blumenmuster und strahlend weiße Spitze werden durch strenge, militärisch anmutende Verschlüsse und schwere Messingknöpfe gezähmt. Taillierte marineblaue und strahlend weiße Jacken bestechen durch extravagante Goldborten, die sonst nur königlichen Gardisten vorbehalten sind und die Alltagsgarderobe völlig neu interpretieren. Selbst lässige Basics sind von dieser historischen Interpretation nicht verschont geblieben: Transparente cremefarbene Blusen werden durch marschkapellenartige Verschlüsse strukturiert, und ärmellose Jeanswesten zieren nun strenge Reihen von Metallknöpfen.

Der Kimono

Ebenso prominent ist der Kimono – ein weiteres absolutes Galliano-Credo. Fließende, dunkle, seidige Tücher mit botanischen Mustern werden lässig über Jeans gebunden und lassen den befreienden Geist von Paul Poiret wieder aufleben. Poiret, Gallianos große Inspiration des frühen 20. Jahrhunderts, befreite die Frauen bekanntlich von ihren Korsetts und begann, Stoff direkt von den Schultern zu drapieren. So verwandelte er den privaten, intimen Kimono in ein kühnes, öffentliches Bekenntnis zur Freiheit. Er veränderte grundlegend, wie sich Frauen auf den Straßen von Paris bewegten und atmeten, und bewies ein für alle Mal, dass Haute Couture keine einengende Konstruktion erfordert.

Gallianos anhaltende Faszination für den Kimono rührt von seiner innewohnenden Theatralik und fließenden Form her. Er weiß, dass das Einhüllen in wallende Seide einen Sterblichen im Nu in eine grüblerische Persönlichkeit mit einer bewegten Vergangenheit verwandelt. Für die Zara-Kollektion ist die Einführung dieser Stücke ein genialer Schachzug. Der Kimono verleiht der Haute Couture Dramatik, ohne die starre, kostspielige Schneiderei, die die Produktionslinien der Fast Fashion so oft überfordert. Er ermöglicht es der Konsumentin, ein historisches Meisterwerk mühelos über ihre Jeans zu drapieren und so mit minimalem Aufwand maximale Bohème-Aristokratie zu erreichen.

FINDEN SIE DEN UNTERSCHIED (Luxusquiz))

Spielen wir eine weitere Runde unseres Lieblings-Luxusquiz. Legen Sie Jonathan Andersons beigefarbene Dior Hussar-Jacke direkt neben die hellrosa geblümte Hussar-Jacke von Zara by John Galliano. Können Sie erkennen, was die beiden unterscheidet?

Lassen Sie mich Ihnen helfen: Es liegt ganz sicher nicht am Design und ganz bestimmt nicht an der Seele.

Galliano ist ein wahres kreatives Genie – vielleicht von seinen inneren Dämonen geplagt, aber ein Visionär, dem die Meisterschaft im Erzählen, im historischen Schnitt und im handwerklichen Können im Blut liegt. Anderson hingegen bietet lediglich die Illusion von Tradition. Er bedient sich simpler, billiger Konzepte, entkleidet sie jeglicher Grundlage, klebt ein exorbitantes Preisschild darauf und erwartet, dass die Welt die vermeintliche „Spontaneität“ des Ganzen bejubelt.

Zara imitierte nicht den Luxus; der Luxus selbst wurde so sehr vereinheitlicht, dass er sich nicht mehr von der Massenware unterschied, während Galliano echte Haute Couture direkt in den Massenmarkt einführte. Hält man die florale Hussar-Jacke von Zara in den Händen, überraschen einen die präzise Verarbeitung, die solide Konstruktion und das exquisite Finish. Sie vermittelt das Gefühl von Mode mit Substanz, während Dior außer einem aggressiven Marketingbudget, einem vierstelligen Preisschild und einem winzigen Logo auf dem Etikett nichts Einzigartiges mehr vorzuweisen hat.

Es stellte sich heraus, dass wahrer Luxus nicht ausgestorben war; er verließ einfach die Avenue Montaigne, legte seine überteuerten Preise ab und fand ein neues, pulsierendes Zuhause in den Einkaufsstraßen. Der wahre Geist der Haute Couture hat seinen rechtmäßigen Platz zurückerobert und schreitet stolz wieder über die Boulevards von Paris.

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Die Dynamik im realen Leben

• Die Heuchelei der Haute Couture: Die Branche war vollkommen zufrieden damit, Galliano im avantgardistischen Umfeld von Maison Margiela zu feiern, wo sein theatralisches Genie immenses Prestige erzeugte, ohne die kommerzielle Vormachtstellung der Luxuskonzerne zu gefährden.
• Der Wandel mit Zara: Indem Galliano die reine Couture-Architektur direkt zu Zara brachte, umging er den gesamten Kontrollmechanismus. Er nahm genau jene historischen Codes, die er entwickelt hatte und die Dior heute zu verkaufen versucht. €4,000 und platzierten sie in Reichweite für jeden auf der Straße.
• Die Instrumentalisierung der Vergangenheit: Ein fünfzehn Jahre altes Trauma wieder aufzuwärmen, ist die klassische Strategie der Konzerne, wenn ein Künstler zu kommerziell konkurrenzfähig wird. Wenn denkmalgeschützte Häuser einen Meister nicht mehr architektonisch übertrumpfen können, bleibt als einziges Mittel die moralische Selbstdarstellung.

Die wahren Dynamiken: Haute Couture, Kapital und die Straße

Diese moderne, rücksichtslose Geschäftspraxis steht in krassem, beschämendem Kontrast zum wahren Vermächtnis von Christian Dior. Der Gründer selbst war ein Mann, der für seine tiefe Güte, seine Großzügigkeit und seine grenzenlose Vision bekannt war, Frauen zu stärken, nicht auszubeuten. Monsieur Dior wollte Schönheit demokratisieren und die Freude auf die Straßen von Paris zurückbringen; er wollte, dass Frauen wieder träumen. Er errichtete keine Festung aus aggressiven Marketingkampagnen, PR-Manipulationen und künstlicher Exklusivität. Wenn Konzerne versuchen, die Mode hinter moralischen Posen und astronomischen Preisen einzuschließen, schützen sie nicht den Luxus – sie ersticken ihn.

„Ich habe mein ganzes Leben lang gegen Vorurteile, Intoleranz und Diskriminierung gekämpft, da ich selbst davon betroffen war. Meine Inspiration in all meinen Arbeiten war es, Menschen jeder Herkunft, Glaubensrichtung, Religion und sexuellen Orientierung durch Mode zu vereinen und ihre kulturelle und ethnische Vielfalt zu feiern. Das bleibt mein Leitstern.“

John Galliano

Sehen Sie sich die Vorschau der neuen Zara-Kollektion von John Galliano an.