Chanel Herbst/Winter 2026 Kampagne. Text von Ana Topi, Redakteurin RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung von CHANEL.
Eine Wohnung voller Geister und Glanz
Wenn Wände sprechen könnten, würde die verspiegelte Treppe in der Rue Cambon 31 wohl einen kräftigen Drink und eine Entschuldigung für all die prüfenden Blicke verlangen, die sie seit den 1920er-Jahren ertragen musste. Für Herbst/Winter 2026 beschloss Matthieu Blazy, Gabrielle Chanels heiligen Ort in die ultimative private Soirée zu verwandeln. Die von Julien Martinez Leclerc mit filmischer Dringlichkeit eingefangene Kampagne lädt uns zu einer Hausparty ein, auf der die Geister vergangener Haute Couture mühelos mit dem dynamischen Rhythmus der Gegenwart verschmelzen.
Mit einer vielseitigen und beeindruckenden Besetzung – Awar Odhiang, Bhavitha Mandava, Noor Khan, Trinidad Castaño, Xiuli Jiang, Imane Benkaddour, Julia Morais, Adeng Marial, Lais Hames, Stephanie Cavalli und Anne Vyalitsyna – verzichten die Bilder auf die oft sterile Ehrfurcht, die historischen Häusern entgegengebracht wird. Stattdessen fangen sie Bewegung ein: Frauen, die Wendeltreppen hinabsteigen, lässig in Samtsesseln aus der Mitte des 20. Jahrhunderts lümmeln und an lackierten Paravents aus Coromandel vorbeistreifen.
Die Raupe, der Schmetterling und der Webstuhl
Im philosophischen Zentrum dieser Kollektion steht der Dialog zwischen ungeschliffenem Potenzial und finaler Metamorphose – die Metapher von Raupe und Schmetterling. Es ist ein biologisches Paradoxon, das sich direkt in die Anatomie von Textilien übersetzt. Funktion trifft auf Fiktion, Tag und Nacht verschmelzen, und die von Coco selbst etablierten architektonischen Codes werden mit einem verschmitzten Augenzwinkern demontiert und neu zusammengesetzt.
Der Anzug – dieses unantastbare Symbol bürgerlicher Eleganz – wird von steifen Salonmanieren befreit. Blazy mildert die Schultern und streckt die Linien, verschiebt die Proportionen, bis die traditionelle Silhouette federleicht wirkt. Man entdeckt ein kühnes Spektrum haptischer Experimente: Rippstrick mit eingewebten Perlen, hauchzarte Tweeds und Momente, in denen flüssiges Silikon und Lurex wie Action Painting ineinanderfließen.
In einer Ecke des Salons harmoniert ein übergroßer Tweedmantel mit leuchtend himmelblauen Akzenten perfekt mit zarter, von Lingerie inspirierter Korallenspitze, die lässig neben einer markanten, zinnoberroten Krokodilledertasche getragen wird. Genau dieses Spannungsverhältnis zwischen griffiger Schutzrüstung und offener Verletzlichkeit verleiht der Kollektion ihre moderne Schärfe. Die CHANEL-Frau ist hier weder ein schmückendes Accessoire noch eine in Wolle karikierte Managerin; sie ist fließend, leicht respektlos und stets in Bewegung.
Die Kunst der Täuschung: Trompe-l’Œil-Schneiderkunst
Die Jacke steht im Mittelpunkt, aber anders als gewohnt. Matthieu Blazy interpretiert ihre Geometrie neu, indem er Jahrzehnte überbrückt und die funktionale Kühnheit der Herrenmode mit feinster Pariser Haute Couture verbindet. Zu sehen sind marineblaue, gerippte Truckerjacken mit Reißverschluss, karierte Wildleder-Bomberjacken und strukturierte Blazer, die über Röcken getragen werden, die bewusst unterhalb der natürlichen Taille sitzen.
In Anlehnung an Gabrielles revolutionäre frühe Silhouetten bricht Blazy mit der traditionellen Schneiderkunst durch eine bewusste Trompe-l’œil-Konstruktion. Ein strukturierter, cremefarbener Bouclé-Anzug, eingefasst von dunklen floralen Borten, gibt den Blick frei auf eine tief burgunderrote Seidenbluse mit hochgeschlagenem Kragen, die die Treppe dominiert. Über der Schulter thront die neue, geprägte Leder-Klappentasche – erst im vergangenen Oktober vorgestellt und nun in satten, tiefen Waldtönen zum zweiten Mal in voller Pracht zu sehen. Die Schneiderkunst ist nicht einengend, sondern schreitet voran.
In der Nähe schimmert ein metallisch-bernsteinfarbener Kostümrock – so strahlend wie flüssiges Sonnenlicht – neben einem bestickten, schwarz-karmesinroten Blumenmantel, der in einem rosafarbenen Art-déco-Sessel ruht. Klassische zweifarbige Pumps mit skulpturalen Absätzen verleihen dem glamourösen Ensemble unverkennbare Pariser Eleganz, abgerundet durch die zeitlose schwarze Steppklappe.
Natur, Kunstgriff und der große Salon
Metamorphose ist im Grunde ein Akt der Natur, doch Haute Couture ist der Gipfel menschlicher Kunstfertigkeit. Blazy schwelgt in diesem Widerspruch. Die geschichtsträchtigen antiken Lackwände der Wohnung, verziert mit historischen Blumenmotiven, finden ihr zeitgenössisches Pendant in Kleidungsstücken, bei denen botanische Formen förmlich aus dem Gewebe zu sprießen scheinen.
In den privaten Suiten lösen sich Tweedstoffe in dreidimensionale, schwarz-violette Muster auf, die an botanische Blätter und Federn erinnern. Zusammen mit einer aquamarinfarbenen, exotischen Klappentasche mit goldenem Schmetterlingsdetail wirkt der Look gleichermaßen geerdet und schwebend. Im angrenzenden Raum entfaltet sich die ganze Pracht des Schmetterlings: ein hauchzartes Organzakleid, umhüllt von irisierendem Glanz, mit zarten Blütenapplikationen an den Schultern und bestickt mit winzigen Insektenapplikationen, die im Licht der Kronleuchter des Salons schimmern. Kombiniert mit einer bonbonrosa, geprägten Klappentasche, bonbonfarbenen Pumps und mehreren Harzketten, wird Haute Couture hier als lebendiges Ökosystem und nicht als Museumsstück betrachtet.
Die neue Garderobe der Bewegung
Zwischen getönten Perlmuttjuwelen, farbigen Harzakzenten und zweifarbigen, geschmeidigen Lederschuhen, die eher zum Gehen als zum Posieren gedacht sind, beweist Blazy, dass Chanels Formensprache keiner drastischen Überarbeitung bedarf – sondern nur echter Dynamik.
Indem die Kampagne Herbst/Winter 2026 die Rue Cambon in einen intimen Treffpunkt unterschiedlicher Persönlichkeiten verwandelt, anstatt in einen Tempel der feierlichen Kontemplation, fängt sie ein, was Gabrielle Chanel schon immer verstanden hat: Kleidung ist bedeutungslos, wenn niemand darin lebt, sich bewegt und vielleicht ein wenig Unruhe stiftet.
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