Der Fächer – Eine Geschichte von Anmut und Macht. Eine Geschichte von Guillaumette Duplaix, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung: Archives INPI, GettyImages, Runway Zeitschriftenarchiv.
Ein Handventilator, kurz „Handfächer“, ist eine breite, flache Fläche, die hin und her bewegt wird, um eine Brise zu erzeugen. Traditionell sind Handfächer zusammenklappbar, halbrund und aus leichten Materialien wie Papier oder Federn gefertigt. Sie sind auf schwenkbaren Streben montiert und können bei Nichtgebrauch geschlossen werden. Sie waren die Vorläufer moderner elektrischer Ventilatoren.
Handfächer lassen sich in zwei allgemeine Kategorien einteilen:
- Feste (oder starre) Lüfter: runde Fächer, Palmblattfächer, Strohfächer, Federfächer.
- Faltfächer: Faltfächer aus Seide, Faltfächer aus Papier, Fächer aus Sandelholz.
Fächertypen im Europa des 18. Jahrhunderts
- Starrer Lüfter: Wie der Name schon sagt, ist dieser Ventilator steif und formstabil. Er kann blattförmig, rechteckig oder oval sein und ist oft auf einem Ständer montiert.
- Faltfächer: Der beliebteste Stil im Europa des 18. Jahrhunderts, bekannt als das goldene Zeitalter der Faltfächer. Zu den wichtigsten Typen gehören Faltenfächer, Brisé-Fächer (gebrochen) und Kokardenfächer.
- Plissee-Fächer: Die äußeren Schutzvorrichtungen bestehen aus einem Rahmen und einer Reihe von Rippen. Sie sind breiter und dekorativer. Ein Drehpunkt an der Basis ermöglicht das Öffnen und Schließen des Ventilators.
- Brisé-Fächer: Besteht ausschließlich aus Stäben, die oben mit einem Band oder einer Kordel zusammengebunden sind. Das Design verzichtet auf ein gefaltetes Blatt, ermöglicht aber eine elegante Durchbrucharbeit.
- Kokardenfächer: Öffnet sich zu einem vollen Kreis um den Drehpunkt. Obwohl sie extravagant aussehen, galten sie als unpraktisch und erfreuten sich nur begrenzter Beliebtheit.
Materialien
Im 18. Jahrhundert wurden Fächer je nach Stil und Mode aus den unterschiedlichsten Materialien gefertigt. Als Modeaccessoires folgten sie den Materialtrends der jeweiligen Zeit.
- Stöcke und Griffe: Aus Gold, Schildpatt, Elfenbein, Perlmutt, Horn oder Holz – oft reich verziert oder mit kontrastierenden Materialien eingelegt.
- Halterung: Vor 1780 bestanden Passepartouts typischerweise aus Pergament oder Papier. Luxuriöse Versionen enthielten Perlmutt und andere dekorative Elemente wie Federn, Schmetterlingsflügel, Seide, Gold und Pailletten. Gelegentlich tauchten auch Spitzenfächer auf.
Ursprünge und frühe Verwendung
Von Ägypten und China bis Griechenland und Indien waren die ersten Fächer starre Schirme. Im antiken Griechenland (4. Jahrhundert v. Chr.) war der Fächer bekannt als rhipis, rhipisteroder Rhipidion.
In Ägypten gab es Fächer schon vor 4,000 Jahren, und sie galten als heilige Gegenstände. In Tutanchamuns Grab befanden sich zwei kunstvolle Exemplare.
Im christlichen Europa war der älteste bekannte Fächer der zeremonielle Fan, wird seit dem 6. Jahrhundert verwendet, um Insekten während der Messe fernzuhalten. Es wird in orthodoxen Liturgien noch immer verwendet.
Im Mittelalter kam der „Esmouchoir“ auf – ein Griff mit langen Rosshaarsträhnen.
Während der Kreuzzüge (12. Jahrhundert) verbreiteten sich Fächer in Europa. Anfangs starr und gefiedert, erfreuten sie sich bei Adeligen wie Elisabeth I. großer Beliebtheit, die Dutzende Fächer besaß. Im 16. Jahrhundert kamen Faltfächer aus Japan.
Im Fernen Osten wurde in China im 7. Jahrhundert v. Chr. das älteste bekannte Exemplar eines Schirmfächers hergestellt. Später kam der gebrochen Fächer – Lamellen, die durch ein Band verbunden sind.
Japan hat den Faltfächer erfunden (sensu) im 7. Jahrhundert n. Chr., inspiriert von den faltbaren Flügeln einer Fledermaus.
Ab 1540 brachten portugiesische Händler Fächer aus Japan nach Europa, vor allem über Lissabon. Italien übernahm den Trend rasch. Katharina von Medici machte italienische Fächer am französischen Hof modern. Um 1600 etablierte die Heirat von Maria von Medici mit Heinrich IV. die Fächermode in Frankreich.
Der Begriff „Eventail“ wird Brantôme zugeschrieben in Das Leben der Galanten.
Königliche Schirmherrschaft und Industrie
Unter Ludwig XIV. gründete Minister Colbert am 15. Februar 1678 die Gilde der Fächermacher. „Eventaillistes“ falteten und setzten die Fächerblätter zusammen, während „Tabletiers“ die Rahmen herstellten.
Die Aufhebung des Edikts von Nantes im Jahr 1685 zwang protestantische Handwerker zur Flucht und brachten ihr Können nach London und Spanien.
Das Goldene Zeitalter: 18. Jahrhundert
Das 18. Jahrhundert markierte den künstlerischen Höhepunkt der Fächerproduktion in Europa. Fächer wurden aus Seide oder Pergament gefertigt und oft von Künstlern bemalt. Die Ostindien-Kompanien importierten chinesische Fächer. Mitte des Jahrhunderts erschienen mechanische Fächer, darunter auch Modelle mit Aufziehmechanismus.
Anfang des 1700. Jahrhunderts: Klein gebrochen Fächer mit chinesischem Einfluss waren in Mode. Später erfreuten sich Faltfächer bei Hofe zunehmender Beliebtheit.
1760: Martin Petit erfand eine Faltform, die die Massenproduktion ermöglichte. Ende des Jahrhunderts wurden Fächer mit Schablonen bedruckt und von Hand koloriert.
Die Französische Revolution beendete das goldene Zeitalter und verwüstete die Ventilatorindustrie.
Wiederaufleben im 19. Jahrhundert und Globalisierung
Der Übergang zur neoklassischen Mode brachte kleinere Tüllfächer mit sich. Die gotische Wiederbelebung während der Restauration erneuerte das Interesse an älteren gebrochen Fächer. Die Chromolithografie (1839) ermöglichte die großformatige Bildreplikation und belebte antike Fächerdesigns wieder.
Spanien entwickelte sich ab 1830 zu einem führenden Kunstproduzenten mit Zentrum in Valencia. Während die Fächermalerei einst als minderwertige Kunst galt, erlangte sie durch berühmte Künstler wie Manet, Renoir, Pissarro (72 Entwürfe), Gauguin (26) und Maurice Denis Aufsehen.
In der westlichen Mode variierten Fächer in Stil und Größe. Gerüchten zufolge entstand eine Fächersprache, die an englischen und spanischen Höfen zur Übermittlung geheimer Botschaften verwendet wurde. Moderne Forschungen zeigen, dass diese größtenteils eine Marketing-Erfindung des 19. Jahrhunderts war, aber noch immer fasziniert.
Im Jahr 1954 machte Cussons & Sons & Co mit der Werbung für „Die Sprache des Fächers“ Werbung, indem sie Duvelleroy-Fächer einsetzten.
Der Bildschirmventilator
Ebenfalls beliebt im 18. und 19. Jahrhundert war der Schirmfächer, der in Innenräumen verwendet wurde, um das Gesicht vor dem Feuerschein zu schützen. Dies half, wachsbasiertes Make-up zu erhalten und gerötete Wangen zu vermeiden. Gesellige Zusammenkünfte fanden oft am Kamin in zugigen Häusern statt.
Der Schirmfächer hatte einen festen Griff, oft aus kunstvoll gedrechseltem Holz, mit einer Oberfläche aus Seide, Leder oder Pappmaché, die mit Blumen, religiösen Szenen oder exotischen Vögeln bemalt war. Ihre Verwendung verschwand im späten 19. Jahrhundert.
Frankreich blieb im 19. Jahrhundert der einzige große westliche Hersteller, der Fächerdesigns für verschiedene Einsatzgebiete herstellte. Zu den namhaften Herstellern zählten Alexandre, Duvelleroy und Kees.
Gegen Ende des Jahrhunderts waren Fächer in der Werbung und als Partydekoration weit verbreitet.
20. Jahrhundert bis heute
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts standen Federfächer und bemalte Seidenmuster im Jugendstil bzw. Art déco im Mittelpunkt. Doch die Weltkriege und wechselnde Moden führten zu einem Niedergang.
Heute kommen die in Massenproduktion gefertigten Ventilatoren vor allem aus Spanien und Asien und werden oft zu niedrigen Preisen verkauft.
Revival der 1980er Jahre und moderne Ikonographie
In den 1980er Jahren erlebten Fächer als Tanzflächenaccessoires ein Comeback. Karl Lagerfeld machte sie wieder zu Ikonen – fast zu einem persönlichen Markenzeichen.
Im Jahr 2016 präsentierte Rihanna einen Fächer als Herzstück ihrer Fenty x Puma runway.
Beyoncé demonstrierte ihre Fans während ihrer Renaissance Tour. Internationale Schauspielerinnen und Künstlerinnen nutzen den Fächer weiterhin als stilvolles Theater-Requisit.
Fazit
Der Fächer hat Jahrhunderte, Kulturen und Klassen überdauert – seine Eleganz und Symbolik wurden immer wieder neu erfunden. Ein zeitloses Objekt von Schönheit, Anmut und subtiler Kraft.
