Dior Cruise 2027, Los Angeles County Museum of Art: „Wo Savoir-faire auf den Venice Beach Skater trifft“. Text von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Dior / GettyImages.

Während Dior heute den Luxus zelebriert, scheint Jonathan Anderson zu lange draußen auf dem Bürgersteig gestanden zu haben. Vielleicht hat jemand den Schlüssel zu den David Geffen Galleries vergessen und ihn unter den hypnotischen Synthie-Klängen von AIRs „Kelly Watch The Stars“ durch die Kostümläden irren lassen.

Das Gelände wurde von Bill Pullman, Al Pacino, Jeff Goldblum und der strahlenden Sabrina Carpenter bevölkert – eine willkommene Abwechslung zum üblichen Getümmel vulgärer „Influencer“. Diese Ansammlung echter Talente verlieh dem Abend die nötige Würde und bildete einen kultivierten Anker gegen die Oberflächlichkeit der Veranstaltung. runwayDie ungewöhnlicheren Umwege. Ergänzt durch eine beachtliche und beeindruckende Präsenz asiatischer Stars war das Publikum wahrlich außergewöhnlich.

Das Ergebnis? Eine Dior Cruise 2027 Show im LACMA, die man nur als „Stiller Luxus“ bezeichnen kann, wenn mit Stille die fassungslose Stille einer Menge gemeint ist, die einer Apokalypse mit dem Thema Weißwurstbrötchen beiwohnt.

Die filmische Illusion von Los Angeles war durchaus präsent, komplett mit dekorativen Straßenlaternen und Oldtimern, aber der wahre „Film noir“ lag im Geheimnis um Marlene Dietrichs legendären Tod. „Kein Dior, kein Dietrich“ Das Mandat hat diesen Wandel überstanden. Uns wurde Hollywood-Glamour versprochen; wir erhielten eine Kollektion, die sich wie ein Bericht über eine „gefährliche Person“ anfühlte, die nervös im Schatten lachte. Sollten Sie diese Frau, diese Garderobe oder Anderson sehen, melden Sie dies bitte den zuständigen ästhetischen Behörden.

Die Show begann mit drei halbtransparenten Kleidern, die aussahen, als wären sie von einem besonders aggressiven Gartenhäcksler zerfetzt worden. Ein leuchtend violettes Plisseekleid folgte, verziert mit einem unterirdischen Ring aus übergroßen, flauschigen Rosetten, die an mutierte Seeanemonen erinnerten, die sich an ein sinkendes Schiff klammern. Es ist die Art von Kleidungsstück, die man trägt, wenn man „intellektuell“ wirken will, aber gleichzeitig nicht sitzen kann, ohne ein kleines Stoffökosystem zu zerquetschen.

Und dann war da noch das absolute Highlight von „Quiet Luxury“: ein Typ mit einem Kopfschmuck, der förmlich schrie: "SUMMEN" In einer Schriftart, die man sonst eher von Energy-Drinks aus den 2000ern kennt oder die einem ganz bestimmten Albtraum entspricht. Man fragt sich unwillkürlich: Hast du dich zu lange in der Nähe von Pinzetten und Nagellack aufgehalten oder vielleicht in Windeleimer bei Five Guys gekotzt? Anscheinend orientieren sich manche immer noch eher an diesem neuesten filmischen „Rache“-Schund als an dem Puls des wahren Luxus.

Er ging den runway Mit dem eindringlichen Blick eines Mannes, der weiß, dass er die visuelle Pointe eines Witzes über Stadtbienen ist. Dazu trug er eine graue Tweedjacke, die bemerkenswert normal wirkte, abgesehen davon, dass sie mit der hektischen Energie eines Mannes gestylt war, der sein Hemd in einem Spind in Venice Beach vergessen hatte.

Die Ästhetik der „weißen Wurst“ erreichte ihren Höhepunkt in einem Kleid, das sich nur als Ansammlung gepolsterter, elfenbeinfarbener Schläuche beschreiben lässt – vermutlich gefüllt mit den Hoffnungen und Träumen von Monsieur Dior selbst –, die wie ein außer Kontrolle geratenes Pasta-Experiment unter einem schwarzen Mantel hervorquollen. Diese baumelnden, stoffbezogenen Tentakel streckten sich dem Boden entgegen und schleppten sich wie eine schicke, wenn auch äußerst gefährliche Qualle hinter dem Model her.

Es ist, wie Anderson andeutet, das neue Savoir-faire: die Kunst, so auszusehen, als hätte man sich auf wunderschöne Weise in den Überresten eines Hochzeitszeltes verheddert.

Und nicht zu vergessen der Denim. Ah, die „Bar Jacket“ trifft auf den Skater. Anderson präsentierte eine zerfetzte, ausgefranste Bar Jacket, kombiniert mit Jeans, die aussahen, als hätten sie eine rasante Begegnung mit einer Käsereibe überstanden. In einem Akt des ultimativen Sarkasmus wurden die Risse sorgfältig mit Silberketten wieder zusammengenäht. Es ist ein Trompe-l’œil-Effekt, der sagt: „Ich habe genug Geld, um mir Dior zu kaufen, aber ich will trotzdem, dass der Parkservice denkt, ich könnte sein Auto stehlen.“

Selbst die Abendgarderobe blieb nicht verschont. Ein cremefarbenes, gerüschtes Gebilde tauchte auf, das aussah wie eine mehrstöckige Torte, die eine Treppe des LACMA hinuntergefallen war, zusammengehalten von einer schwarzen Häkelstrickjacke, die Ihre Großmutter vielleicht selbst gefertigt hätte, wenn sie einen sehr makabren Humor und ein Dior-Budget besessen hätte. Dazu eine Handtasche, die aussah, als sei sie mit dem Kehricht eines Blumenladens bedeckt, untermauerte das Ganze die These: Der Glamour Hollywoods ist tot, es lebe der elegant-verwitterte Stil.

Am Ende griff Andersons erster „Cruise for the House“-Film nicht nur auf die Geschichte zurück; er zerriss sie, nähte sie mit Silberketten zusammen und verlangte von uns, das Ganze „Kunst“ zu nennen. Als wir zwischen den kunstvollen Straßenlaternen standen, konnte man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass die eigentliche filmische Illusion darin bestand, zu glauben, dies sei eine Kreuzfahrt, auf der wir tatsächlich mitfahren wollten.

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