Dior trifft A24 oder „Das größenwahnsinnige Ego von Jonathan Anderson“. Satire von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto/Video mit freundlicher Genehmigung von Dior.
Der Kurzfilm wurde geschrieben und inszeniert von Aidan Zamiri.
Einzigartige
Sabrina Carpenter als Jonathan Anderson
Camille Cottin als Jonathan Anderson
Josh O'Connor als Jonathan Anderson
Zeichnete Starkey als Jonathan Anderson
Sofie Wilde als Jonathan Anderson
Mit Jonathan Anderson als Jonathan Anderson
„Dies ist der Beginn einer spannenden Partnerschaft, die auf Künstlern und dem Geschichtenerzählen basiert. Wenn man zwei kreativ geprägte Welten nebeneinanderstellt, sieht man, was sie voneinander lernen, was keine von ihnen allein hätte entdecken können. Genau da entstehen die interessanten Dinge.“
– Jonathan Anderson, Kreativdirektor von Dior, spricht über einen Kurzfilm über sich selbst
Einführung
Christian Dior hat eine zweijährige Kulturpartnerschaft mit dem unabhängigen Filmstudio A24 Films LLC angekündigt. Das Unternehmen wurde in New York gegründet. 2012A24 fungiert als Film- und Fernsehproduktions- und Vertriebsunternehmen hinter Oscar-prämierten kulturellen Meilensteinen wie Alles überall auf einmal, Mondlicht, Euphoria, Bullenmast, Mittsommer und Die Interessenzone.
Anstatt wie ein traditionelles Hollywood-Studio zu funktionieren, hat das Studio eine treue Anhängerschaft aufgebaut, indem es Autorenfilme in eine exklusive, modische Ästhetik hüllt – und die Filmbegeisterung sowohl an den Kinokassen als auch durch zeitlich begrenzte Direktvertriebsprogramme und wiederkehrende Mitgliedschaften monetarisiert.
Im Rahmen der viralen Kampagne hat Dior einen Vertrag als Hauptpartner und Hauptsponsor des historischen Cherry Lane Theatre in Greenwich Village, New York, unterzeichnet, das von A24 erworben und wiedereröffnet wurde. Die zweijährige Vereinbarung umfasst drei Hauptpfeiler:
- Sponsoring & Programmgestaltung: Dior wird kuratierte Live-Theateraufführungen, Filmvorführungen und Nachwuchskünstlerprogramme an diesem Veranstaltungsort finanzieren.
- Garderoben- und Filmintegration: Eine eigens für Jonathan Anderson und Dior entwickelte Plattform zur Gestaltung maßgeschneiderter Bühnen- und Filmkostüme für ausgewählte A24-Projekte.
- Bildungsstipendien: Gemeinsame Mentoring-Initiativen und praktische Möglichkeiten für Studierende in der Film- und Bühnenproduktion.
Entkleidet man den Indie-Glitzer, was hat Dior eigentlich unterschrieben?
A24 vertreibt nicht einfach nur Filme; sie vermarkten ästhetische Stereotypen. Sie verkaufen gebundene Drehbücher wie seltene Kunstbände, bieten überteuerte Duftkerzen mit Bezug zu Horrorfilmen an und bringen limitierte Sportshorts auf den Markt. Mit ihrem AAA24-Club verlangen sie von ihren Anhängern eine monatliche Gebühr für das exklusive Privileg, frühzeitig Merchandise-Artikel, Sammlerpostkarten und Kinokarten zu erhalten. Sie haben die Mechanismen von Supreme übernommen, sie auf das Arthouse-Kino übertragen und eine Zielgruppe geschaffen, die den Kauf von Studio-Merchandise mit intellektueller Persönlichkeit verwechselt.
A24 hat kürzlich das historische Gebäude erworben. Cherry Lane Theater In Greenwich Village – einem legendären Off-Broadway-Theater mit einer hundertjährigen Geschichte radikaler Kunst – tritt Dior als „Hauptpartner und Förderer“ in einem zweijährigen Kulturvertrag auf.
Vereinfacht gesagt: Dior finanziert Bühnenprogramme, Theateraufführungen, Nachwuchskünstlerpräsentationen und Mentoring-Programme für Studierende im Cherry Lane Theatre. Im Gegenzug erhält das Theater einen offiziellen Spielplatz in Manhattan, wo Jonathan Anderson Theaterkostüme entwerfen, sich mit Off-Broadway-Prestige umgeben und versuchen kann, sich das eine zu erkaufen: echten Downtown-Charme.
Die Partnerschaft mit A24 verschafft Dior direkten Zugang zu der treuesten Kino-Zielgruppe – jungen, kunstfilmbegeisterten und konzernkritischen Ästheten. Indem Dior sich im historischen Cherry Lane Theatre in Greenwich Village niederlässt, sichert sich das Unternehmen eine feste Bühne in Manhattan und positioniert sich so als Förderer der Avantgarde-Kultur und nicht nur als Luxusgüterkonzern. runway Durch Marketing wird theatralische Glaubwürdigkeit geschaffen, wodurch dem Haus ein experimentelles Labor geboten wird, in dem Anderson Live-Off-Broadway-Produktionen ausstatten und in die Credits von Independent-Filmen eindringen kann, lange bevor die Kleidung überhaupt in einer Boutique der Avenue Montaigne landet.
Die Förderung der Künste ist historisch gesehen eine edle Angelegenheit. Doch die Art und Weise, wie diese Mäzenatenschaft der Öffentlichkeit präsentiert wurde, verzichtete auf jeglichen künstlerischen Anspruch und verfiel direkt in klinischen, kommerziellen Narzissmus.
Das größenwahnsinnige Ego von Jonathan Anderson
Es gab keine Hommage an die historischen Bretter des Cherry Lane Theatre. Stattdessen wurde Diors Instagram-Account mit einem von Aidan Zamiri inszenierten Werbe-Kurzfilm überschwemmt, der wie ein Fiebertraum moderner Designer-Eitelkeit wirkt.
Die Prämisse? Ein mit Prominenten gespicktes Vorsprechvideo, in dem Hollywood-Lieblinge – Sabrina Carpenter, Josh O'Connor, Camille Cottin, Drew Starkey und Sophie Wilde – um die Rolle konkurrieren… Jonathan Anderson.
Wir erleben fünf zugkräftige, hochbezahlte Stars in Andersons Uniform – lässige Flanellhemden, übergroße Jeans, Turnschuhe –, die sich beim Gesangstraining abrackern, um seinen nordirischen Akzent perfekt hinzubekommen, seine Körperhaltung imitieren und obsessiv seine charakteristische, unbeholfene Art proben. runway Bogen.
Und die Krönung der Frechheit? Jonathan Anderson selbst erscheint auf dem Bildschirm, posiert selbstgefällig neben ihnen und bewertet ihre Imitationen seiner eigenen Persona.
Die unterwürfige Modepresse immediaTely fiel in die Knie und lobte den Sketch atemlos als „brillanten Meta-Humor“, „ironisch“ und „selbstironisch“. Wirklich?
Nennen wir es beim Namen: Reines, unverfälschtes, größenwahnsinniges Ego.
Wahre Ironie und Witz entfalten ihre volle Wirkung. Wenn ein Künstler echte Ironie versteht, dient der Witz dem Werk, dem Studio oder den Nachwuchstalenten, die nach ihm kommen.
Was Anderson hier geschaffen hat, ist ein völlig geschlossener Kreislauf. Es ist die zynische Strategie, die Demna bei Balenciaga und Gucci entwickelt hat, auf die Spitze getrieben und erdrückend ins Extrem gebracht: die Kleidung verbannen, die traditionsreichen Couture-Ateliers in den Schatten stellen, die Dramatiker ignorieren, die das Theater tatsächlich brauchen, und das Gesicht des Kreativdirektors selbst zum wichtigsten Gut machen.
Der Witz beginnt und endet mit Jonathan Anderson. Es handelt sich um einen Insiderwitz zwischen einem Designer und berühmten Stars des roten Teppichs, der vollständig von Diors Firmenkundenbank finanziert wird. Dass fünf Hollywood-Schauspieler Jonathan Anderson im Laientheater imitieren, ist keine Gönnerschaft; Es ist ein bezahltes Denkmal der Selbstvergötterung.
Wenn ein traditionsreiches Pariser Modehaus Millionen ausgibt, nicht um Handwerkskunst oder ein Designstudio zu präsentieren, sondern um Filmstars zu engagieren, die sich wie ein Kreativdirektor der Marke verbeugen, dann hat die Mode die Bühne endgültig verlassen.
Was bleibt, ist ein so aufgeblähtes Ego, dass es droht, jegliche verbliebene echte Kunst im Raum zu ersticken.
