Gabriela Hearst Frühling Sommer 2023 New York Runway. Geschichte von Eleonora de Grey, Chefredakteurin von RUNWAY ZEITSCHRIFT.
Gabriela Hearst, kreative Designerin der französischen Marke Chloé, führt ihre eigene Marke Gabriela Hearst. Im Jahr 2015 führte Hearst diese Marke ein. Die Marke wurde bekannt für ihre hochwertige und feine Verwendung von Kleidungsstücken. Die Kollektionen zeichnen sich durch hochwertige Handwerkskunst, hochwertige und innovative Materialien aus, wie z. B. das Anti-Strahlungs-Gewebe, das die von Mobiltelefonen abgegebene Strahlung abschirmt, oder die ultrafeine 14.5-Mikron-Merinowolle und das mit Aloe behandelte Leinen, ein nachhaltiges Produkt und nützlicher Prozess, der das Leinen sofort weicher macht und dem Stoff die Eigenschaft verleiht, die Haut mit Feuchtigkeit zu versorgen. Auch die Produktion achtet sehr auf Umwelt und Nachhaltigkeit, einschließlich der Verwendung von Wolle aus Hearsts Schaffarm in Uruguay, ein End-to-End-Produktionszyklus, der dazu beiträgt, die Umweltbelastung zu minimieren.
Im Januar 2019 investierte LVMH Luxury Ventures, der vom französischen Luxusgiganten LVMH zur Unterstützung der talentiertesten aufstrebenden Marken aufgelegte Fonds, in Gabriela Hearst und ermöglichte es der Marke, ihre Präsenz auf der ganzen Welt auszubauen. Seit der Fondsgründung im Jahr 2017 ist diese Investition die erste in ein kreatives Label.
Im Januar 2021 entwarf Hearst das Kleid, das First Lady Dr. Jill Biden für die Amtseinführung des Präsidenten 2021 trug: ein elfenbeinfarbenes Kleid, das die Einheitsbotschaft der neuen Regierung darstellt und mit jeder der 50 Blumen des Staates und der von DC bestickt war
So präsentierte Gabriela Hearst für diese Frühjahr-Sommer-Saison eine Kollektion, die von französischen und italienischen Marken beeinflusst wurde. Wir können ihre Inspirationen leicht erkennen: Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton, Valentino. Diese Kollektion ist ihre künstlerische Art, die Umwelt zu sehen, und ihre Reflexion über Großstadt und Gemeinschaft.
„Sie wissen es vielleicht nicht, aber der altgriechische Dichter Sappho hat geformt, was Sie sich wünschen. Sie ist diejenige, die Sie davon überzeugt hat, dass es besser ist, die Bewegung des Lichts auf dem Gesicht eines Liebhabers zu betrachten, als sich um Macht zu sorgen. Sie ist diejenige, die die Liebe als erste als bittersüße Kraft erkannte. Sie ist diejenige, die verstanden hat, dass Menschen, die das Gute suchen, diejenigen sind, die sich als wirklich schön erweisen.
Sappho war ein Geschmacksmacher. Ihre Worte veränderten die Sicht der Menschen auf die Welt, denn sie sang eine andere Welt, eine privilegierte Selbsterkenntnis, Eros und die unerschöpfliche Ekstase der Natur, sogar das Wunder des unbeachteten Apfels, der am Ende eines Astes errötet. Sie priorisierte Werte, die heute dringend geworden sind, und sie tat dies, ohne zu vergessen, den Wahnsinn der Menschen zu erforschen Widersprüche.
Sapphos Gedichte erinnern uns nicht nur daran, dass unsere mühselige Suche nach verlockenden Momenten nicht unvereinbar mit dem Respekt vor der Umwelt ist. Sie werfen auch ein Licht auf die Not, die Frauen ertragen mussten.
Von den neun Büchern, die sie verfasst hat, ist nur eines ihrer Gedichte vollständig erhalten. Der Rest ihrer Produktion existiert nur noch in Fragmenten, denn Frauenfeindlichkeit ist keine Erfindung der Neuzeit. Aber selbst diese wenigen – sehr wenigen – Verse sind so glühend, dass sie den abgestumpftesten Leser wiederbeleben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sie die Fantasie derer beflügelt haben, die danach strebten, die Welt neu zu konstruieren, von Gertrude Stein bis Julie Mehretu, von Natalie Clifford Barney bis Judith Chicago.“
Professor Emanuele Lugli lehrt Kunstgeschichte an der Stanford University und schreibt über Malerei-, Gender-, Politik- und Wissenschaftsgeschichte.
Am 5. April habe ich eine abstrakte Collage mit Gold und Schwarz gemacht. Dieses Bild war schon seit einigen Tagen in meinem Kopf und ich wusste, dass ich es herunterladen musste. Ich schickte es dem Team, weil ich wusste, dass dies die Farben sein würden, die die Kollektion leiten würden. Am 2. Mai rief mich meine Tochter an, um mir mitzuteilen, dass sie an Halloween Sappho sein wird. Ich binmediately fragte: „Wer ist Sappho?“. Ihre schnelle Antwort: „Du wirst dich freuen, Mama“.
Am 19. Mai ließen wir Professor Emanuele Lugli forschen und uns einen Vortrag über Sappho halten. Es war ein Schatz für den Geist. Am 22. Mai ging ich zu Dia Beacon und sah mir die Arbeit von Imi Knoebel an. Es erinnerte mich daranmediately der Collage. Nicht nur die abstrakte Form, sondern auch die Farben Schwarz und Gold.
Das zeigte mir, dass wir auf dem richtigen Weg waren, und wir begannen, den Zeichen zu folgen. Ich las „Wenn nicht Winter, Fragmente von Sappho“, wieder einmal fasziniert von einer Künstlerin und Schöpferin, die so viel für die Sache der Frauen erfand und tat, verehrt von den Griechen und Römer gleichermaßen und deren Werke nur noch als Fragmente existieren. Ich frage mich, ob ich von ihr gehört hätte, wenn sie als Mann geboren worden wäre. Aber wieder einmal liegt die Hoffnung und Freude darin, dass Sappho von einer anderen jungen weiblichen Generation wiederentdeckt wird. Dass ein künstlerischer Geist wie der ihre die Zeit überdauert und auftaucht, wenn sie am meisten gebraucht wird.
Die „Zehnte Muse“ befeuerte den Bewusstseinsstrom, der mich durchströmte und durchströmte. Es tauchten Bilder von Kleidungsstücken auf, und ich zeichnete oder malte sie auf Notizbücher, meine Werkzeuge für jede Kollektion. Die Wirbel, die ich unermüdlich kritzele und die zu einem beständigen Muster in unseren Kollektionen geworden sind, sind dieses Mal in den Stickereien und mehrfarbigen Häkeln vertreten. Kürzlich wurde mir klar, dass sie die Wind- und Luftbewegung darstellen. Schauen Sie einfach genau hin, wenn eine Kerze oder ein Räucherstäbchen brennen, diese hypnotischen Muster werden enthüllt.
Mein Team ist so loyal und ich bin so dankbar für dieses Vertrauen, sie gehen dorthin, wo ich hinzeige.
Am 6. September, eine Woche vor der Show, wurde mir klar, was gerade passiert war. Ich hatte in gewisser Weise eine untypische Ablehnung gegenüber der Sammlung. Ich hatte noch nie zuvor gefühlt. Als die vertrauten Augen von Camilla es dann mit Bestätigung ansahen, wurde mir klar, dass ich dieses Mal nur ein wenig tiefer geschwommen war. Es gibt die Verwundbarkeit, sich bloßgestellt zu fühlen, aber wieder einmal gibt es nichts zu verbergen.
DER CHOR
Der Resistance Revival Chorus (RRC) ist ein Kollektiv von Frauen und nicht-binären Sängerinnen, die sich zusammenschließen, um dem Widerstand Freude und Gesang einzuhauchen und die Stimmen der Frauen zu erheben und zu zentrieren. Chormitglieder sind tourende Musiker, Film- und Fernsehschauspieler, Broadway-Künstler, Solokünstler, Gospelsänger, politische Aktivisten, Pädagogen, Filmemacher, Künstler und mehr, die eine Vielzahl von Identitäten, Berufen, kreativen Hintergründen und aktivistischen Anliegen repräsentieren. Der Resistance Revival Chorus konzentriert sich auf Frauen in der Musik und thematisiert, wie historisch marginalisierte Frauen in der Musikindustrie waren.
„This Joy“ (allgemein bekannt als „This Joy I Have“) ist ein Gospelsong, der von Pastor Shirley Caesar geschrieben wurde.
READY-TO-WEAR- UND STRICKTECHNIKEN
Konturiertes goldfarbenes Nappaleder auf Vachetta-Leder mit unverarbeiteten Kanten in Distressed-Optik in Kleider- und Strickwaren-Kombinationen. Das Leder wird in Wasser eingeweicht und dann über eine Form drapiert, um jedes einzelne Stück herzustellen.
Individuelle roségoldene Metallstäbe umrahmen zweireihige Mäntel, Blazer und Kleider mit Details
Handwerklich gesmoktes Leder an eng anliegenden Miedern mit Ärmeln mit Abnäherstruktur
Handwerkliche Wirbelgoldstickerei auf strukturiertem Leinen. Der Wirbel ist auch in den Strickwaren vertreten, die sorgfältig von Hand in Kaschmir gehäkelt wurden, inspiriert von Gabrielas Zeichnungen.
Strickkleider mit winzigen Kieselsteinstichen, bedruckt mit einer Goldfolie unter Verwendung eines wasserbasierten Klebstoffs, der öko-zertifiziert ist
In Uruguay handgestrickte Ponchos, die Streifen mit einem dicken Kaschmir-Rovinggarn und einem feinen Merinogarn dazwischen bilden.
ZUBEHÖR
Gold Nuggets
Gold wird in Quarzablagerungen tief in der Erde gebildet. Goldnuggets werden durch Erosion von der „Mother Lode“ weggespült und fließen Flüsse und Bäche hinunter. Die Bewegung des Wassers stürzt das Gold gegen den Sand und Felsen. Dies verleiht jedem Nugget seine eigene natürliche Form und Textur. Je größer der Nugget, desto seltener ist er.
Gürtel
Maßgefertigte Kreisschnallen in Roségold: Details aus cognacfarbenem Leder und schwarzer Emaille mit Mondstein, Malachit, Tigerauge und Lapis-Steinen in der Mitte.
SCHUHE
Striker-Sandale aus biologisch abbaubarem EVA-Plateau auf einer Cuoio-Ledersohle und mehreren Riemendetails aus hochwertigem italienischem Leder in sattem Gold
Raffia-Zehensandalen mit biologisch abbaubarer EVA-Plateau-Außensohle und reichhaltiger Cuoio-Einlegesohle. Der Bast wird von traditionellen Handwerkern in Marokko von Hand gewebt, während die Schuhe in einer traditionellen Fabrik in Frankreich montiert werden
Flatform-Sandale und Pantolette mit glatten Lederriemen auf leichter Flatform mit Kork-Innensohle. Kork ist ein schlagfestes Material, da Sie den Baum nicht töten, sondern stattdessen den Stamm rasieren
Gladiator mit Kork-Plateau auf Naturkork-Keilabsätzen
Fontaina Sneaker mit einer Laufsohle aus Naturkautschuk aus der Milch von Hevea-Bäumen
Minimalistische Riemchensandale mit Minikorkkeil
HANDTASCHEN
Nina- und Demi-Taschen aus goldfarbenem Leder
Phoebe Tasche in dieser Saison mit roségoldenen Metallteilen verziert
Diana mit goldfolierten Lederakzenten
Schatztruhentasche mit lederbezogener Bodenhälfte und zwei Flügeltüren, die durch versteckte Magnete gesichert sind. Die facettierten Seiten sind mit Ledereinsätzen eingelegt, die mit roségoldenen Nieten befestigt sind
Strukturierte Ledertasche mit einem roségoldenen Verschluss mit Intarsien aus Leder und Howlith
VERRECHNUNGSPARTNER
Die Kohlenstoffemissionen dieser Show werden durch Climeworks entfernt. Climeworks verwendet eine Technologie namens „Direct Air Capture“, um Kohlendioxid direkt aus der Luft zu gewinnen. Wenn entfernte Luft mit unterirdischer Speicherung kombiniert wird, ermöglicht dies die dauerhafte Entfernung von überschüssigen und Alt-CO2-Emissionen, die nicht mehr zum Klimawandel beitragen können.
Vielen Dank an alle meine Freunde und die unglaublichen Menschen, die an dieser Show teilgenommen haben.
In liebevoller Erinnerung an Joseph Karban (7 – 23)
Foto mit freundlicher Genehmigung: Gabriela Hearst
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