JW Anderson, Komplikationen in „Sue“ und Opera Philadelphia: „JW Anderson erobert die Bühne: Eine Welt der Kostüme, erstmals in der Oper“. Bericht von RUNWAY MAGAZIN. Foto/Video mit freundlicher Genehmigung der Opera Philadelphia.
Für einen Designer, der einst eine ellenbogenförmige Clutch zum kulturellen Gesprächsthema machte, mag die Oper eine ungewöhnlich traditionelle Bühne für Jonathan Anderson erscheinen. Komplikationen bei SueDie genreübergreifende Neuproduktion der Opera Philadelphia ist keine gewöhnliche Oper – und Andersons Einstieg in die Welt des Theaterkostümdesigns ist alles andere als unauffällig.
Die Produktion, die an der Opera Philadelphia präsentiert wurde und an der historischen Academy of Music Premiere feierte, markiert Andersons Weltpremiere der Kostüme für die Oper – ein Meilenstein für den Kreativdirektor von JW Anderson und Loewe. Und ja, die Kostüme sind in Witz und Ambition durchaus opernhaft.
Eine Kostümsinfonie in zehn Sätzen
Komplikationen bei Sue entfaltet sich durch zehn VignettenJedes Stück ist eine Momentaufnahme aus einem anderen Jahrzehnt im Leben der Protagonistin – und jedes wurde von einem anderen Komponisten vertont. Man stelle sich Missy Mazzolis vielschichtigen Minimalismus vor, der auf Cécile McLorin Salvants jazzgeprägte Theatralik trifft, während Nico Muhlys schimmernde Klanglandschaften das gesamte Experiment untermauern. Das Libretto stammt vom Pulitzer- und Tony-Preisträger Michael R. Jackson, der hier sein Operndebüt gibt.
Doch was die visuelle Dimension dieses Klangkaleidoskops so besonders macht, ist Andersons Präsenz. Hier handelt es sich nicht um einen Designer, der für einen kurzen Auftritt in die Opernwelt eintaucht. Seine langjährige Zusammenarbeit mit der Darstellerin Justin Vivian Bond – die die Rolle der Sue spielt – hat sich von anspruchsvollen Modekampagnen zu einer umfassenden Kostümdramaturgie entwickelt. Jeder Look in Komplikationen bei Sue Sie kleidet nicht nur, sie erzählt auch Geschichten.
Von Runway zum Requiem: Andersons Theaterwende
Andersons Kostüme in dieser Oper sind keine Kostüme im herkömmlichen Sinne. Sie sind UmzugsanlagenSeine Entwürfe entwickeln sich über Jahrzehnte hinweg mit Sues zerrissener Identität. Ob er nun den Glamour der 1980er-Jahre oder den Zusammenbruch der 2000er-Jahre in minimalistischen Schichten darstellt – Andersons Designs weigern sich, im Hintergrund zu bleiben.
Sein unverkennbarer Stil – spielerisch, intellektuell und stets skulptural – findet hier eine neue Resonanz. Während seine Mode oft Geschlecht und Form durch tragbare Ironie hinterfragt, bietet ihm die Oper eine breitere, düsterere Leinwand: eine, die Aufrichtigkeit verlangt, nicht nur Subversion.
Andersons Debüt ist zugleich ein Test: Kann Mode eine Geschichte in einem Medium erzählen, das keine Zeit für Kostümwechsel oder Korrekturen hinter der Bühne lässt? Den ersten Bildern und Reaktionen des Publikums nach zu urteilen, lautet die Antwort: Ja – und noch viel mehr.
Ein Ensemble von Visionären
Die Besetzung von Komplikationen bei Sue Die Inszenierung ist ebenso präzise wie ihre Architektur. Bond teilt die Bühne mit vier herausragenden Opernsängern: der Sopranistin Kiera Duffy, der Mezzosopranistin Rehanna Thelwell, dem Tenor Nicky Spence und dem Bassbariton Nicholas Newton. Die Regie führen Zack Winokur und Raja Feather Kelly gemeinsam, während Dirigentin Caren Levine die musikalischen Linien miteinander verwebt.
Das Ergebnis? Ein 100-minütiger Wirbelwind aus Musik, Mode, Erinnerung und Verwandlung – ohne Pause, ohne Füllmaterial und ohne Entschuldigung dafür, dass wir gegen jede Opernregel verstoßen.
Oper Philadelphia
Oper Philadelphia Bekannt dafür, die Grenzen der Form zu erweitern, hat das Studio möglicherweise gerade sein bisher kühnstes Experiment vorgelegt. Und für Jonathan Anderson – den Designer, der seine Karriere der Neuinterpretation des Gewöhnlichen gewidmet hat – könnte dies der Beginn eines sehr theatralischen zweiten Akts sein.
Opera Philadelphia ist ein führendes amerikanisches Opernhaus mit Sitz in Philadelphia, Pennsylvania. Bekannt für seinen mutigen Ansatz in der zeitgenössischen Oper, produziert es sowohl klassisches Repertoire als auch innovative neue Werke und gibt häufig Stücke in Auftrag, die traditionelle Formen des Genres in Frage stellen und uraufführen.
Key facts
- Gründungsjahr: 1975 (als Opernhaus von Philadelphia)
- Hauptsitz: Philadelphia, Pennsylvania, USA
- Künstlerischer Leiter: Corrado Rovaris
- Präsident und Generaldirektor: David B. Devan
- Hauptveranstaltungsort: Musikakademie
Ursprünge und Evolution
Die Opera Philadelphia entstand durch den Zusammenschluss der Philadelphia Lyric Opera Company und der Philadelphia Grand Opera Company und hatte sich zum Ziel gesetzt, die Operntradition der Stadt zu bewahren und gleichzeitig ihr Spektrum zu erweitern. Seit ihrer Wiedergründung…branding Im Jahr 2011 legte das Unternehmen besonderen Wert auf Innovation, Zusammenarbeit und die Auftragserteilung an lebende Komponisten.
Künstlerischer Schwerpunkt und Repertoire
Opera Philadelphia vereint kanonische Werke von Komponisten wie Verdi, Mozart und Puccini mit modernen Opern zeitgenössischer Schöpfer. Besonders bekannt ist das Ensemble für seine Welt- und US-Premieren von Werken von Komponisten wie Kevin Puts, Missy Mazzoli und Philip Venables. Häufig integriert das Ensemble mehrere Künstlergruppen.media und ortsspezifische Produktionen, um das Opernerlebnis zu erweitern.
O Festival und Digital Initiativen
Im Jahr 2017 rief die Opera Philadelphia die jährliche Veranstaltung ins Leben. O-Festival (Festival O)—ein stadtweites Fest mit zahlreichen neuen Opern und immersiven Aufführungen an ungewöhnlichen Orten. Während der COVID-19-Pandemie wurde es erweitert. digital Zugang über Opera Philadelphia ChannelStreaming von früheren Produktionen und neuen digital Aufträge für ein internationales Publikum.
Kulturelle Auswirkungen
Opera Philadelphia gilt weithin als eines der fortschrittlichsten Opernhäuser Nordamerikas. Sie hat dazu beigetragen, den Stellenwert der Oper in der zeitgenössischen Kultur neu zu definieren, indem sie neue Stimmen und Geschichten fördert, die vielfältige, moderne Erfahrungen widerspiegeln und gleichzeitig die starke Verbundenheit mit den klassischen Wurzeln dieser Kunstform bewahrt.
