Louis Vuitton Herbst Winter 2022-2023 Nahaufnahme der letzten Kollektion von Virgil Abloh „Louis Dreamhouse“ oder „Illuminati“. Wunderschöne Ode an Kunst, Fantasie und Magie vom Zauberer von Oz – Virgil Abloh aus Illinois.
Dies ist eine der wahrscheinlich kreativsten, gewagtesten und kühnsten Kollektionen von Louis Vuitton aller Zeiten. Kreativer und kraftvoller geht es nicht. Und da ist mir noch ein Gedanke durch den Kopf gegangen. Diese kreative Explosion mit der Unterstützung aller bekannten afroamerikanischen Rap-Sänger, Musiker, Dichter und Schauspieler schien eine Antwort auf Kerings Entwicklung in der Förderung von Designern gefälschter Waren zu sein, die seit 2017 eine Fälschungspandemie verbreitet. Lesen Sie die Geschichte über Gucci (Muttergesellschaft Kering Luxury Group), Dapper Dan und Lifetime Haachement Awards in dem Artikel Fälschung feiern – François-Henri Pinault bei den CFDA Fashion Awards 2021.
Lesen Sie den Testbericht der Louis Vuitton Herbst/Winter 2022-2023 Sammlung HIER
Louis Vuitton Herrenkollektion von Virgil Abloh Herbst-Winter 2022 Kollektionsnotizen
Stellen Sie sich vor, einen Funken der Fantasie zu treffen, der sich in eine ewige Flamme verwandelt: ein wegweisendes Licht in eine neue Welt, die von Möglichkeiten erhellt wird, in der das Surreale real wird und sich die Fantasie im wirklichen Leben manifestiert. Stellen Sie sich vor, Sie leben den Traum. Virgil Abloh entwarf die Herbst-Winter-Kollektion 2022 von Louis Vuitton und konzipierte ihr Präsentationsformat.
Basierend auf seinem ursprünglichen Konzept nimmt die Einladung – in den Farben eines Sonnenuntergangs wiedergegeben – die Form von zwei Spechten an: das Krafttier der Entschlossenheit und Ausdauer. Seine Ideen wurden von den Kreativteams und Mitarbeitern umgesetzt, mit denen er kontinuierlich bei Louis Vuitton zusammenarbeitete.
Für Herbst-Winter 2022 – das achte Kapitel in seinem Bogen bei Louis Vuitton – baut Virgil Abloh, Artistic Director für Männer, ein 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ um eine Kollektion herum, die von den Kernideologien seiner Praxis durchdrungen ist. Ein filmischer Auftakt unter der Regie von Caleb Femi imaginiert einen metaphysischen Möglichkeitsraum: ein bewusstseinserweiterndes Inneres aus Ideen, Perspektiven und Ermutigungen, das eine Tür zum Leben öffnet runway.
Hier wird die Fantasie in einem von Yoann Bourgeois inszenierten und choreografierten Theaterstück zum Leben erweckt. In der Coming-of-Age-Geschichte, die für Virgil Ablohs inspirierende und ehrgeizige Prämisse bei Louis Vuitton von zentraler Bedeutung ist, erlebt sein junger Held einen Übergangsritus: eine Fackelübergabe, einen Triumph, eine Entschlossenheit. In der wundersamen Architektur des 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ setzt der Designer den Boyhood Ideology® Schlüssel zu seiner Philosophie ein: Die Welt mit den unverdorbenen Augen eines Kindes zu sehen. Durch diese Linse existiert die Membran zwischen Realität und Imagination nicht.
Träume können wahr werden. Doch um mit den erwachsenen, menschengemachten Vorstellungen der Gesellschaft programmiert zu werden – „hoch oder niedrig“, „schwarz oder weiß“, „männlich oder weiblich“ – kennt der Verstand eines Kindes keine Grenzen; kein Vorurteil. Die Ideologie prägt eine Kollektion, die die Kleiderordnungen, die im Volksmund mit gesellschaftlichen Archetypen verbunden sind – Schneiderei, Sportbekleidung, Kleider – zerreißt und umwandelt und sie auf neue Weise zusammenflickt.
Bilder von natürlichen, übernatürlichen und spirituellen Kräften – Zeit, Magie, Schöpfung – erscheinen als kindliche Darstellungen: Zauberermotive, Tierelemente, Engelsflügel, Putten, Wolken, Klettergriffe an himmelblauen Taschen und Cartoons des Sensenmanns. Untersuchungen zur olympischen Sportbekleidung betrachten das Übermenschliche. Eine animierte Katze, die ein Bündel trägt, nickt einer Idee des Außenseiters zu, der ständig auf der Suche nach der nächsten Herausforderung ist. Das Gefühl wird in Grafiken von Bienen widergespiegelt: harte Arbeiter, die ihr Leben damit verbringen, für eine größere Sache zusammenzuarbeiten; eine Bewegung.
Durch Materialien und Techniken, die nicht das sind, was sie zu sein scheinen, nehmen Gesten des Surrealismus Gestalt an, die das Vertraute abstrahieren und unseren Horizont erweitern. Sie aktivieren den Begriff des Hypnovisualismus®: eine faszinierende Darbietung von Theater, die Einheit und Mitgefühl im Zuschauer wecken soll, wie ein Trojanisches Pferd für den Geist™.
In einem Dialog zwischen Realismus und Surrealismus zieren zwei Gemälde als Wandteppiche und Drucke Kleidungsstücke. Das Atelier des Malers von 1855 des Realisten Gustave Courbet zeigt den Künstler bei der Arbeit an einem Gemälde, flankiert von Menschen aus allen Schichten der französischen Gesellschaft zu seiner Linken und Mitgliedern der High Society zu seiner Rechten. Angewandt auf Virgil Ablohs Tourist vs. Purist®-Analogie vereint die Metapräsenz des Gemäldes innerhalb der Sammlung sein eigenes, vielfältiges Publikum: den Touristen, der nach einer esoterischen Domäne von Mode und Kunst strebt, gegenüber dem Puristen, der sie bereits besetzt.
Souvenir d'Italie aus dem Jahr 1914 des frühen Surrealisten Giorgio de Chirico zeigt die klassischen Linien eines italienischen Platzes durch eine unheimliche und subversive Linse. Ohne Zeit und Kontext ist das Motiv ewig und geheimnisvoll: eine metaphysische Realität. Als Teil der Melancholia-Serie des Künstlers, in der er immer wieder dasselbe Quadrat bemalte und jedes Werk bewusst falsch datierte, spiegelt die Präsenz des Gemäldes in der Sammlung – ein eigenständiges Readymade – die Themen Originalität, Provenienz, Referenz und Selbstreferenz wider oft von Virgil Abloh untersucht.
Die Logik aktiviert eine Maintainamorphosis®: das Prinzip, dass „alte“ Ideen mit Wert belebt und neben den „neuen“ präsentiert werden sollten, weil beide gleichwertig sind. Das Konzept ist in Anlehnung an die Pariser Romantik allgegenwärtig in den Arbeiten von Virgil Abloh bei Louis Vuitton, von den Gesimsen palastartiger Decken bis hin zu Konfektionen der Haute Couture. Wenn die Kleidungsstücke und Accessoires in Kleiderordnungen interpretiert werden, die den Gemeinschaften eigen sind, die ihn während seiner Kindheit und Jugend genährt haben, nehmen sie einen zarten und verträumten Charakter an: eine Hommage an die Leichtigkeit des Seins.
'Eine Oktologie nach Virgil Abloh.' Sammlung 8: Im Großen und Ganzen
Imagination: die menschliche Fähigkeit, neue Ideen zu bilden, die den Sinnen noch nicht gegenwärtig sind. Definition und Neudefinition sind der Schlüssel zum Verständnis der Arbeit von Virgil Abloh bei Louis Vuitton. Unterstützt durch sein saisonales Vokabular – „eine liberale Definition von Begriffen und Erklärungen von Ideen“ – basiert sein aus acht Sammlungen bestehender Bogen auf dem Wunsch, unsere Sichtweise zu ändern. Mit Mode als Werkzeug liegt seine Prämisse darin, die Vorurteile zu entschlüsseln, die mit den Komponenten des menschlichen Erscheinungsbilds verbunden sind. Er möchte die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, neu kodieren, je nachdem, wie wir aussehen und uns präsentieren. Einer der am häufigsten verwendeten Begriffe von Virgil Abloh, Vorstellungskraft, treibt diesen Traum an. Das hat ihn zu Louis getrieben
Vuitton und was sein Vermächtnis im Maison ausmacht.
Die zwischen 2018 und 2022 in acht Teilen entstandene Arbeit des Men's Artistic Director begnügt sich nie damit, sich einfach neue Kleidung und Accessoires vorzustellen. Er versucht, die menschlichen Werte zu entwickeln
mit denen wir unsere Kleiderordnungen durchdringen und testen, wie sie als soziale, politische und kulturelle Signifikanten genutzt werden können, um Veränderungen jenseits der Mode zu bewirken. Angetrieben von dieser Fantasie dient das 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™, das von Virgil Abloh für Herbst-Winter 2022 (Kollektion 8) konzipiert wurde, dazu, die Themen und Botschaften des Bogens zu konsolidieren, den er bei Louis Vuitton geschaffen hat. Es ist eine Oktologie, die in der Tradition der Heldenreise spielt: die uralte Geschichte des Außenseiters, der sich bewährt hat und in den Augen seiner Zuschauer zur Sensation wird.
Die Coming-of-Age-Geschichte verbindet den Designer mit seinem Publikum und lässt zukünftige Generationen in seiner Erfahrung spiegeln. An ihrer Wurzel liegt seine Boyhood Ideology®, die kindliche Sensibilität, die in seinem gesamten Werk zu beobachten ist. Virgil Abloh definiert die Boyhood Ideology® als die unverdorbene Perspektive eines Kindes, das noch nicht von den vorgefassten Meinungen der Gesellschaft beeinflusst wird. Er möchte unsere vorherbestimmten Wahrnehmungen zurücksetzen und von vorne anfangen, wo Kleidung Kleidung und Menschen Menschen sind. Um diese Methodik zu zementieren, umrahmt er seine Shows mit kindlicher Laune: das 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ der Collection 8, die Hüpfburg und das Build-your-own-kite kit der Sammlung 3 oder der Regenbogen runway der Collection 1, wo alles beginnt.
Der Regenbogen, der durch das Palais-Royal errichtet wurde, ist Virgil Ablohs Version der Yellow-Brick Road, die im Mittelpunkt der Geschichte von The Wizard of Oz steht. In der Kollektion filtert er Motive aus dem Kinofilm in die Hip-Hop-Silhouetten der Gemeinde, aus der er in Rockford, Illinois, stammt. Mit angedeuteter Ironie spiegelt er sich in der Geschichte des Bauernmädchens aus dem Mittleren Westen, das von einem Tornado in das Märchenland Oz transportiert wird. In dieser Parallele ist Oz Paris, Dorothy Virgil und der Zauberer seine Vorstellung: die wiederkehrende Idee einer allmächtigen Kraft der Veränderung, die ebenfalls in den Zauberergrafiken in Collection 8 vertreten ist, oder die Figur des Vaters im Film für Sammlung 7.
In seiner ersten Kampagne für Collection 1 interpretiert er Gustave Courbets Das Atelier des Malers von 1855 in fotografischer Form neu. Das Originalwerk zeigt Courbet bei der Arbeit an einem Gemälde, das zu seiner Linken von Menschen aus allen Schichten der französischen Gesellschaft und zu seiner Rechten von Mitgliedern der High Society umgeben ist. Virgil Ablohs zeitgenössische Perspektive zeigt sich selbst, passend zu einem Look aus der Kollektion, umgeben von Mitgliedern seines Teams, seines sozialen Umfelds und Models, die jeweils in der Kollektion gekleidet sind. Während Courbets Gemälde die Gesellschaft der „realen Welt“ für die Augen der kulturellen Elite interpretiert, stellt Virgil Abloh den allumfassenden Austausch dar, der seine Vision für Louis Vuitton definiert: Vielfalt, Inklusivität und Einheit. Er greift das Gemälde für Collection 8 erneut auf und adaptiert das Original in Wandteppiche und Drucke.
Nach The Wizard of Oz musste es The Wiz sein. Inspiriert von der Oz-Adaption mit einer komplett schwarzen Besetzung, etabliert Collection 2 die Black Imagination, die Virgil Ablohs jede Bewegung bei Louis Vuitton untermauern wird. Black Imagination bezeichnet das Überdenken und Umstürzen von ererbten und oft unbewussten Erwartungen, die im Laufe der Geschichte an schwarze Identitäten gebunden sind. Es möchte ein ermutigendes schwarzes Bewusstsein für die Gegenwart und die Zukunft schaffen. Virgil Abloh verbindet diese Prämisse mit seiner Boyhood Ideology® und kreiert eine farbenfrohe Crew von Puppen für Collection 5, basierend auf seinen Erinnerungen an seine Freunde, als sie für seine erste Louis Vuitton-Show nach Paris kamen.
Die Puppen sehen aus wie Spielzeug, sind aber von den westafrikanischen Holzskulpturen inspiriert, mit denen er als Sohn ghanaischer Einwanderer aufgewachsen ist. In den Sammlungen 5, 6 und 7 beginnt seine Arbeit, eine persönlichere Natur auszudrücken. Die ghanaische Flagge, der Kente-Stoff und die westafrikanischen Silhouetten seines Erbes stehen im Mittelpunkt. Er basiert seinen Film für Collection 6 auf James Baldwins Stranger in the Village und untersucht die Erfahrung, ein schwarzer Künstler am Geburtsort der europäischen Kunst zu sein. Er widmet Collection 7 dem Amen Break, einem wenig bekannten Drumbreak einer B-Seite, der 1969 von der Funk-Soul-Gruppe The Winstons kreiert wurde, der gesampelt wurde und später die Hip-Hop- und Jungle-Genres untermauerte zersplittern in Tausende der Pop-Tracks, die uns heute am vertrautesten sind.
Er nutzt seine Plattform, um den unbesungenen universellen Einfluss der Hip-Hop-Kultur zu verdeutlichen, die ihn genährt hat. Er möchte zu einem Schwarzen Kanon beitragen: einem abstrakten Katalog zur Erinnerung, Rekonstruktion und Bewahrung der Geschichte der Schwarzen Kunst auf Augenhöhe mit der Art und Weise, wie in der europäischen Kunst studiert und gelehrt wird. Für Virgil Abloh geht es bei der Dokumentation seines produktiven Schaffens immer um die Nachwelt: Es zu bewahren, damit es zukünftige Generationen inspirieren und die Tür öffnen kann, die er für die Möglichkeiten anderer offen gehalten hat. In diesem Sinne ist Zeit von entscheidender Bedeutung. Seine Arbeit befasst sich oft mit Themen der Zeit: die Lebensdauer, die uns gegeben ist, um auf dieser Erde etwas zu bewirken.
Die Einladung zur Collection 4 zeigt eine Uhr, die rückwärts geht. In der Mitte des surrealistischen, mit Wolken geschmückten Showsets steht ein Baum, der mit einer Leiter ausgestattet ist, die in den Himmel reicht. Das Motiv findet sich in Collection 8 wieder, in himmelblauen Taschen, die mit Klettergriffen verziert sind, in den Sensenmann-Cartoons, die er auf Kleidungsstücke streut, und in den kite-ähnliche Strukturen, die sich in menschengroße Engelsflügel verwandeln. Wie seine geliebten Stadtlandschaften von Giorgio de Chirico stellt sich Virgil Abloh ein Leben vor, in dem wir die Uhr verlangsamen, die Zeit zurückdrehen oder sie sogar anhalten können.
Für Virgil Abloh sind Grenzen menschengemacht. Er stellt sich vor, wie der Himmel auf Erden aussehen könnte (Sammlung 4), interpretiert Blumen als Symbole menschlicher Vielfalt (Sammlungen 3; 8) und findet Höflichkeit in der Pariser Romantik (Sammlungen 2; 3; 8). Er hat eine Leidenschaft für den Surrealismus, aber seine Arbeit ist nie so passiv wie Eskapismus. Im Mittelpunkt seines Ethos steht der aufrichtige Wunsch, sich dem zu stellen issues der Welt, und er nähert sich diesem Traum mit glühendem Pragmatismus. Wenn rationale Lösungen die Welt nicht zu einem besseren Ort zu machen scheinen, gibt er dem Gegenteil eine Chance.
Für Collection 5 inszeniert Virgil Abloh eine hinreißende, fast psychedelische Parade und prägt die Übung Hypnovisualism®. Eine entschieden irrationale Art, Mitgefühl in Menschen zu wecken
halluzinogene Schauspiele des Wunders, ist es eng mit seinem Konzept des Trojanischen Pferdes für den Verstand™ verbunden. Es ist seine Art, Soziales und Politisches zu beschönigen issues in angenehmen Schichten dessen, was er „Nuancen“ nennt – Theatralik, Unterhaltung, Poesie – und übermittelt seine wichtigsten Botschaften mit einem Lächeln. Virgil Abloh sieht, dass Kleidung als Werkzeug für Veränderungen genutzt werden kann, und beschließt, jeden Zentimeter seiner globalen Plattform zu nutzen, um etwas zu schaffen, das weit über das Reich der „Mode“ hinausgeht.
Louis Vuitton Herbst Winter 2022-2023 Kollektionsmotive und Details
Bereit zu tragen • Asnières scenery features in a print in homage to the ancestral town of Louis Vuitton, • Boro is a Japanese stitching technique used on a vintage-washed denim jacket and trouser in a printed cotton base with floral motif and discharged Monogram denim, hand-crafted in Japan for eight weeks. • Cartoon graphics portray natural, supernatural and spiritual forces through a childlike lens and include motifs like wizards, animals, cherubs, clouds, and the Grim Reaper. A cat carrying a bindle nods at an idea of the outsider forever on the move to the next challenge, while bees signify hard workers, who spend their lives collaborating for a greater cause; a movement. • Colours oscillate between heavenly and romantic shades of white, the muted tones of tapestries, and the vibrant palette of professional athletics. • Dresses appear full-length with pleats and feature tulle sleeves and bas volets printed the cartoon graphics of the collection. • Filtrage features in tailoring wrapped in lace, creating a tension between the sporty and romantic. • Flocking in the romantic cornices of the collection embellishes muslin jackets as well as denim jackets and trousers. • Foliage textures take inspiration from romantic Parisian interiors and materialize as lace, flocking, in multi-colour tufting on leather jacket, and in shearling intarsia on a perforated leather jacket. • Kaftans and jellabas represent a genderless silhouette and appear in nearly all the fabrics of the collection. Lace embodies the romanticism of the collection and is interpreted in fabrics, through intarsia on perforated leather, and in denim jacquard. • Muslin nods at the romantic character of the collection and features in tropes from the sportswear wardrobe, sometimes with padding. • Olympiana represents a superhuman ideal and inspires garments based on a variety of sportswear uniforms tied to the likes of cycling, triathlon, skiing and swimming. • Paneling evoking the construction of sportwear hints at Olympic uniforms and appears in tailoring and workwear. • Patchwork is used to cut up archetypical garments and put them back together in new ways, such as a blouson patchworked from printed jersey t-shirts and denim jackets. • Pajamas are patchworked from fabrics printed with floral tapestry motifs, the Damier check, and bandana swirls. • Shiny padded bomber jackets in mercurial Monogram are created in polyurethane using a high-frequency technique. • Skirts appear as tutus in tiered tulle with sporty waistbands, as poufs in mixes of crystal or thread embroidered tulle, satin and nylon, and as full pleated skirts evocative the martial arts wardrobe. • Souvenir d’Italie by Giorgio de Chirico from 1914 appears in tapestry and signifies themes of time, metaphysics, originality and provenance often studied in the work of Virgil Abloh. • Tailoring takes on statuesque form with strong shoulders and nipped-in waists nodding at an Olympian, superhuman silhouette. • Tapestry appears in tailoring and features one of three images: The Painter’s Studio by Gustave Courbet from 1855, Souvenir d’Italie by Giorgio de Chirico from 1914, and a floral Gobelin from the 19th century. • The Painter’s Studio by Gustave Courbet from 1855 features in tapestry and serves as a symbol of the unification of Virgil Abloh’s insider and outsider audiences. • Tie dye, a recurring motif in the work of Virgil Abloh, is interpreted on embossed Monogram denim pieces and in shearling coats. • Velvet and velvet-like surfaces appear throughout the collection, sometimes as fil-chenille and lurex dévoré. • Workwear is interpreted in plush materials like velvet, satin and lace, in line with the code-switching nature of the collection. Accessories • Angel wings constructed like kites in lace, tulle, cotton poplin and sheer fabrics with embroideries pay tribute to the childlike imagination of flying, and the notion of Heaven on Earth. • Animal baseball caps with ears nod at the animal motif present throughout the collection. • Animal masks are created in embossed Monogram felt and leather, and portray frogs, dogs, birds and lions. • Balaclavas native to cycling appear in lycra and carry the prints of the collection. • Baseball caps are interpreted with wedding veils, in embossed Monogram velvet, and as oversized caps posing as modern-day top hats. • Gloves are inspired by those used in sports like cycling and skiing, while others hint at gardening. • Hats with bows feature in 19th century floral tapestry and Broderie Anglaise. • Jewellery handcrafted in enamel, strass, hand-cut stones and metal mixes animal motifs, utensils, and pipes on Cuban chains; Running Man and mushroom pendants appear on multi-colour chains; spiders and spiderwebs feature in palladium ear cuffs; large ear cuffs are covered in crystals, echoed in regal earrings and rings; and the LV Storm Monogram surrounds the Maison’s metal logo in enamel clouds. • Veils draped over balaclavas and baseball caps evoke those of weddings and nod at the romanticism of the collection. Shoes • Baroque boots appear in an additional two styles founded in high craftsmanship, created in the tapestries of the collection and fully hand-embellished with embroideries and beading. • Baroque boots hybridize formal and combat codes, and manifest in ranger boots, Chelsea boots and derbies. Crafted in glazed leather or the fabrics of the collection, they feature stucco detailing on the sole. • Heeled ankle boots with cube heels and square-edged toes are crafted in glazed leather or tapestry with a performance sole. • Heeled knee-high boots with cube heels and square-edged toes are crafted in box leather with a performance sole. • Polar boots appear in quilted leather with fully furred interiors and stucco detailing on a completely flat sole. • Skate sneakers in smooth or nubuck leather manifest in big volumes with padding and open mesh. • The LV Trainer 2 is a new basketball sneaker in nubuck or nappa leather with neoprene detailing, in six colour-ways. • The LV Trainer evolves in new variations, as high-tops and low tops in tech materials, plastic and embossed neoprene, as well as the fabrics of the collection. Bags • Blurry Monogram bags obscure the familiar Louis Vuitton pattern, while shapes are skewed and distorted in line with the surrealism of the collection. • Bouquet bags imitate those of a florist with three-dimensional leather flowers in Monogram wrapped in hollow unzippable leather cornets in gazette print and Monogram with leather ‘florist sticker’ labels. • Climbing bags in anthracite, grey and sky blue Taurillon leather are embellished with multi-colour climbing holds and represent the idea of climbing into Heaven. • Crocodile bags are printed with tie dye and rubberized, obscuring the familiar. • Disc sequin bags in large matte paillettes on textile play with optical illusion. • Distorted Damier bags in orange, blue and white skew the familiar Louis Vuitton pattern like an optical illusion. • Fluffy sequin bags come in black, white and purple and nod at the idea of Hypnovisualism®. • Foliage bags are adorned with large three-dimensional multi-colour leather flowers in Monogram, and leather branches wrapped around the handles. • Padded bags in black, white, grey and purple leather with large cushioned squares take inspiration from the protective sportswear of martial arts, and include a skateboard carrier. • Paint bucket bags appear in leather with graphics or Monogram, and metal handles. • Shearling Damier bags in fuchsia and purple are adorned with metal labels. • Shearling pouches appear in black with large metal speed logos. • Shearling tie dye bags in two colour-ways feature sporty buckle straps and wavy metal labels. • Tapestry bags features the 19th century floral motif of the collection and have a camouflage effect. The line includes a reusable cup with a tapestry cup sleeve. • Transparent Damier bags alternate between PVC squares and leather squares in mini-Monogram. • Triathlon clutches mimic those used in endurance sports and appear in leather with speed graphics.
