Die Gewinner des Modepreises 2026 des Arabischen Weltinstituts „Die Architektur der Erinnerung“. Bericht von Ana Topi, Promi- und Lifestyle-Redakteurin. RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung des Arabischen Weltinstituts.
Modepreise verfallen oft dem Schema von Konzernritualen und fungieren als glänzende Marketingveranstaltungen, bei denen etablierte Konzerne ihre eigenen Erfolge feiern. Am Donnerstag, dem 8. Oktober 2026, setzte das Institut du monde arabe in Paris ein starkes Gegengewicht. Die zweite Ausgabe des Arab World Fashion Award, die Koryphäen aus Kunst, Kultur und Design zusammenbrachte, vergab nicht einfach nur Auszeichnungen. Sie würdigte eine Generation von Designern, die sich weigern, die Bekleidungsherstellung von geografischer Erinnerung, Materialethik und historischer Bedeutung zu trennen. Unterstützt durch eine strategische Partnerschaft mit der Sawiris Foundation im Vorfeld der Ausgabe 2027 bietet diese Plattform Nachwuchsdesignern aus der gesamten arabischen Welt und ihren Diasporas eine solide Grundlage.
Was diese sechs Preisträger eint, ist eine unerschütterliche Überzeugung: Kleidung erlangt nur dann dauerhafte Bedeutung, wenn sie die Geschichte ihrer Herkunft in sich trägt. In einer von kurzlebigen Trends und inhaltsleeren Saisonmeldungen geprägten Konsumlandschaft behandeln diese jungen Kreativen Textilien wie lebendige Archive.
Das kinetische Monument: Ayham Hassan
Der unbestrittene Triumph des Abends ging an den palästinensischen Designer Ayham Hassan in der Kategorie „Nachwuchstalent“.Ein Absolvent von Central Saint Martins, dessen Abschlusskollektion IM-Mortal Magenta Hassan, der bereits die Aufmerksamkeit von Institutionen wie dem Victoria and Albert Museum und dem MoMu Antwerpen auf sich zog, betrachtet die Anfertigung von Kleidung als Akt kulturellen Widerstands. Seine Praxis behandelt das kulturelle Erbe nicht als passive Folklore; er verwandelt Erinnerung in monumentale, dreidimensionale Skulpturen..
Betrachten Sie seine außergewöhnliche architektonische Silhouette: ein geschwungener, glockenförmiger Krinoline aus rasiermesserscharfen, weißen Sonnenstrahlenfalten, diagonal durchbrochen von gezackten Splittern reflektierender Notfallfolie, die im Auge wie Spiegel aufblitzen.Über dieser metallischen Fläche erhebt sich ein hoch aufragender, einhüllender Daunenmantel in weichem, fleeceartigem Aschgrau, dessen Schultern zu einem imposanten Trapez geformt sind.Der Mantel ist vollständig handbestickt mit satten geometrischen Tatreez-Stickereien in leuchtendem Neonorange, Magenta, Kobaltblau und Senfgelb und hüllt den Träger in eine imposante zeremonielle Rüstung.Mit einer minimalistischen schwarzen Haube und silberner Gesichtsbemalung verkörpert die Figur die Schnittstelle zwischen traditioneller Stickerei aus dem Westjordanland und avantgardistischem Futurismus.Es ist der Beweis dafür, dass Mode Trauer, Widerstandsfähigkeit und unerschütterlichen Stolz durch rohe strukturelle Brillanz zum Ausdruck bringen kann..
Bethlehem Proportionen und Chouf-Stickerei
Diese architektonische Strenge fand in ganz Palästina Widerhall in der lobenden Erwähnung der Jury, die Hind Hilal und ihrem in Bethlehem ansässigen Studio HINDHILAL verliehen wurde.Hilal, von Haus aus Architektin, entwirft in limitierten Auflagen und lässt die natürliche Dichte der Fasern die Form bestimmen.Ihr strahlend weißes Tunikahemd verwandelt alltägliches Leinen in eine klösterliche Skulptur.Starre, horizontale Schulterstücke ragen über den Rahmen hinaus, von dem eine Kaskade dichter, vertikaler Messerfalten herabfällt, die den Torso wie klassische Steinrillen umhüllen.Ausgewogen kombiniert mit einer geraden, schokoladenbraunen Hose und schlichten goldenen Creolen, ist es eine Silhouette, die mathematische Zurückhaltung über oberflächliche Verzierungen stellt..
In den Chouf-Bergen des Libanon setzt sich Salim Azzam – ausgezeichnet mit dem Preis für kreative Exzellenz und Handwerkskunst – für einen poetischen Luxus ein, der Kunsthandwerkerinnen auf dem Land aktiv unterstützt. Azzam betrachtet die Spannung jedes einzelnen handgezeichneten Stiches als Ausdruck ethischer Verantwortung. Sein maßgeschneiderter schwarzer Abendmantel ist ein Meisterwerk regionaler Heraldik: Klar geschnitten über dem Schlüsselbein, über einem strahlend weißen Baumwollhemd mit Guipure-Spitzenrevers, wird der vordere Verschluss des Sakkos von zwei massiven, handgestickten Tauben dominiert, die sich im Flug umeinander winden.Die in dichten Satinstichen aus sandfarbenem, elfenbeinfarbenem und schneeweißem Garn gearbeiteten Vögel verwandeln die Schneiderei in ein Erbstück, ein Symbol für Frieden und das Überleben der Gemeinschaft..
Der malerische Sarg und der metamorphe Mantel
Accessoires sind in den Händen der ägyptischen Künstlerin und Designerin Fatma Mostafa, Gewinnerin des Talent Accessories Awards, keine bloßen funktionalen Nebensächlichkeiten mehr.Mostafa, die ihr zeitgenössisches Atelier an der Schnittstelle von Skulptur und Textilkunst betreibt, entwickelte eine Methode, bei der Nadelstickerei und Metallarbeiten dieselbe Ebene bewohnen.Ihr gehämmertes Messing-Bruststück birgt ein großes, in einer Lünette gefasstes Miniaturmedaillon: kein Edelstein, sondern ein exquisites, handgesticktes impressionistisches Seerosenmotiv, gestickt in flüssigen Blautönen, aquatischen Grüntönen und zarten rosa Blüten.Zusammen mit passenden Armreifen und Ohrclips fungieren die Schmuckstücke wie tragbare Renaissance-Emaillearbeiten und verwandeln altägyptische Pflanzenmotive in haptische, moderne Amulette..
Der Sonderpreis der Jury ging an das libanesische Label GOODKILL, gegründet vom Kreativdirektor Hazem Kais.Kais lehnt statische Couture ab und nähert sich Materialien durch kalkulierte Erosion und Metamorphose.Seine pergamentfarbenen Abendkleider wirken eher ausgegraben als genäht: Eine Figur trägt ein elfenbeinfarbenes Seidenkleid, dessen skulpturale Hüften und das geknitterte Mieder aus Papierkrepp wie in der Zeit erstarrt scheinen, während eine andere in ein geripptes, kokonartiges Strickkleid mit offenem Stehkragen gehüllt ist, begleitet von rohen Gipsfiguren, die an den Lauf menschlicher Rituale erinnern..
Als krönender Abschluss der Ehrungen wurde Ibrahim Shebani für sein Projekt „BORN IN EXILE“, das eine Brücke zwischen Libyen und Tunesien schlägt, mit dem Preis für kreatives Unternehmertalent ausgezeichnet.Die in Tunis mit akribischer Schneiderkunst gefertigten Shebani-Produkte interpretieren nordafrikanische Kleidungsstücke mit einer klaren, funktionalen Strenge neu.Ein bodenlanger Hemdmantel aus Popeline in Kreideweiß kombiniert Druckknöpfe und einen großzügigen Sturmkragen mit mehreren Perlenketten, getragen über schwarzen Leder-Monkstraps mit lässiger Streetstyle-Attitüde..
Der Arab World Fashion Award hat gezeigt, dass die Zukunft der Mode nicht von Tabellenkalkulationen in Konzernzentralen oder synthetischen Algorithmen bestimmt wird. Sie gehört den Händen, die mit Nadel und Faden umgehen können, den Köpfen, die ihre Wurzeln ehren, und den Designern, die mutig genug sind, zeitlose Schönheit zu erschaffen.
