Die visionäre Designerin Jeanne Lanvin - INPI-Schätze

VERSION FRANÇAISE

Wichtige Dinge zu wissen:

• Lanvin ist der ÄLTESTE Modehaus in der Welt;
• Lanvin ist der ZUERST Haute Couture Haus in Frankreich;
• Jeanne Lanvin ist die ZUERST Designer, der den Frauenrock schneidet, ihn etwas kürzer macht, um die Bewegungen zu befreien;
• Jeanne Lanvin ist die ZUERST Designer / Modehaus, das Kataloge mit Looks vorschlug und Kleider aus der Ferne kreierte und sie per Post verschickte.

INPI-Archive haben mehrere Schätze - Entwürfe von Jeanne Lanvin.

RUNWAY MAGAZIN präsentiert INPI-Schätze - Innovationen in der Mode. Das Nationale Institut für gewerbliches Eigentum (INPI) prüft und issues gewerbliche Eigentumsrechte (Patente, Marken, Designs und Modelle) in Frankreich. Es wurde 1951 unter der Aufsicht des Ministeriums für Wirtschaft und Finanzen gegründet und ist der Erbe der Institutionen, die ihm seit Ende des 18. Jahrhunderts vorausgegangen sind. Als solches ist das INPI für die Verwaltung dieser öffentlichen Archive verantwortlich und damit zu einer der Erinnerungen an Innovationen in Frankreich geworden. Es wacht über ein reiches Erbe, das sich aus allen Patenten seit 1791, Marken seit 1857 und Designs seit 1910 zusammensetzt: fast 7.5 Millionen Dokumente oder 145 Laufkilometer, die sorgfältig aufbewahrt wurden. Diese Archive sind das Ergebnis von Generationen von Erfindern, Ingenieuren, Industriellen, Schöpfern und sogar Künstlern. Sie sind von einzigartigem historischem und dokumentarischem Interesse und stellen eine noch wenig bekannte ikonografische Quelle dar.

Die visionäre Designerin Jeanne Lanvin - INPI-Schätze

Jeanne Lanvin, eine harte Arbeiterin, begann ihre Ausbildung zum Hutmacher in sehr jungen Jahren und erwies sich als ziemlich kreativ. Die von Mademoiselle Jeanne kreierten Hüte waren sehr erfolgreich, und Jeanne träumte bereits davon, einen eigenen Laden zu eröffnen. Der Traum würde für den damals 22-jährigen Hutmacher bald Wirklichkeit werden. Durch ihre vielen Opfer und ihre Beharrlichkeit gelang es ihr, Hüte „Lanvin (Mademoiselle Jeanne) Modes“ zu bekommen, die von den modischsten Parisern getragen wurden.

Marguerite Lanvin, Tochter von Jeanne, war immer eine Inspirationsquelle für den jungen Designer. Mutter und Tochter haben sich nie verlassen. Es war nicht ungewöhnlich, Marguerite zu sehen, die sich im Laden um die Hutregale schlängelte, und ihre Eleganz war gut bekannt. Eine neue Gelegenheit bot sich dann Jeanne Lanvin, die sich entschied, sich mit Kinderkleidung zu beschäftigen.

Als Marguerite älter wurde, entwarf Jeanne neue Kollektionen und ihr Geschäft verwandelte sich in ein florierendes Modehaus. Marguerite, die eine schöne junge Frau und eine moderne Persönlichkeit geworden war, war die Muse der Marke. Jeanne ließ sich für ihre Kollektionen von ihrem Alltag inspirieren und kombinierte Eleganz, Weiblichkeit und Jugend.

Diese außergewöhnliche Mutter-Tochter-Beziehung ist eng mit der Geschichte der Marke verbunden. Aus Liebe zu Marguerite begann Jeanne Lanvin, Kleider zu entwerfen. Jeanne brachte 1927 das legendäre Parfüm Arpège für ihre damals als Marie-Blanche de Polignac bekannte Tochter als Geburtstagsgeschenk auf den Markt. Selbst durch dieses Band der mütterlichen Liebe wurde das Markenzeichen geboren: „Die Frau und das Kind.“

Jeanne Lanvin war in vielen Bereichen eine Pionierin. Es war wichtig für sie, voranzukommen und niemals zurückzufallen. Als Alleskönner entwickelte der Designer das Geschäft der Marke, indem er regelmäßig neue Abteilungen eröffnete, um den Bedürfnissen einer sich entwickelnden Gesellschaft gerecht zu werden.

Hüte, Kinderkleidung, Kollektionen für junge Damen und Damen, Pelze, Dessous, Brautkleider, Sportkleidung, Herrenkollektionen, Parfums und sogar Dekor: Durch ihre Kühnheit baute Jeanne Lanvin nach und nach ein Imperium auf und läutete eine Revolution im Lebensstil ein.

Sie war die erste, die 1908 eine Kindermodelinie auf den Markt brachte, die erste, die 1926 eine maßgeschneiderte Herrenkollektion anbot, und sogar die erste, die 1933 ein gemischtes Eau de Toilette kreierte. Auf ihrem Höhepunkt hatte Lanvin fast 1,200 Mitarbeiter, viele Geschäfte und mehrere Niederlassungen auf der ganzen Welt, alles dank der Vision einer außergewöhnlichen Frau.

Wenn sie nicht an ihrer nächsten Kollektion arbeitete, reiste Jeanne Lanvin häufig und nahm sich die Zeit, alles aufzuzeichnen, was sie sah und was sie inspirierte. Ihre Reisetagebücher waren nie weit von ihr entfernt, als sie arbeitete, und sorgfältig im Bücherregal ihres Büros aufbewahrt.

Zusätzlich zu ihren Erinnerungen schrieb Jeanne Lanvin über Gegenstände, die sie gefunden hatte, Stoffmuster oder die traditionelle Kleidung der Länder, die sie oder ihre engen Freunde und Familie besuchten: indische Saris, chinesische Kleidung, Toreador-Outfits oder ethnische Stickereien und Materialien .

Obwohl sie größtenteils für sich blieb, öffnete ihre künstlerische Sensibilität und ihr kreativer Geist sehr früh die Türen zu den avantgardistischsten künstlerischen Kreisen ihrer Zeit. Jeanne Lanvin knüpfte fleißig Kontakte zu den Malern der Nabis-Bewegung, insbesondere zu Édouard Vuillard, mit dem sie eine Besessenheit von Farbe teilte.

Sie sammelte Werke von Renoir, Degas, Fantin-Latour, Fragonard und vielen anderen und war stark von der Verwendung von Licht durch die Impressionisten und den symbolischen Werken von Odilon Redon beeinflusst. Diese künstlerischen Affinitäten waren oft in den Kollektionen der Marke zu sehen. Für Jeanne Lanvin bedeutete dies eine Leidenschaft für Farbe, die sie 1923 dazu veranlasste, eine eigene Farbstofffabrik zu eröffnen.

Jeanne Lanvin hatte viele Inspirationen, aber Eleganz, Weiblichkeit und Modernität waren die Schlüsselwörter des Designers. In den 1920er Jahren zeichnete sich Lanvin durch kräftige Farben in Kombination mit innovativen dekorativen Techniken aus. Bänder, Stickereien, Perlen und kostbare Details schmückten die Kleider, ohne jemals die Schneidarbeiten und die außergewöhnliche Konstruktion der Ateliers zu beeinträchtigen. Die Verwendung von Schwarz und Weiß wurde häufig in die ikonischen Farben der Marke wie Lanvin-Blau integriert. Diese Kombination, manchmal mit einem Hauch von Silber durchsetzt, war Mitte der 1920er Jahre der Höhepunkt des Chic. Es war das Ergebnis einer geometrischen Forschung, die von der Art-Deco-Bewegung auf dem Höhepunkt ihres Einflusses inspiriert war.

Fernab von gesellschaftlichen Ereignissen entwickelte sich der Designer in engen und intimen Kreisen von Künstlern, Schriftstellern und Musikern. Es war sehr selten, sie bei einem Ball oder bei Longchamp-Rennen zu sehen, und wenn Sie sie zufällig dort trafen, war es, weil sie die eleganten Pariser beobachtete, um ihre zukünftigen Anforderungen besser vorwegzunehmen.

Jeanne Lanvin war vor allem eine Visionärin und Pionierin, eine liebevolle Mutter und eine talentierte Designerin, die es geschafft hat, aus dem Nichts ein Modehaus zu bauen, das bis heute weltweit bekannt ist.

Am 6. Juli 1946 verstarb Jeanne Lanvin im Alter von 79 Jahren friedlich. Jeanne - die Modistin, die Designerin, die Dekorateurin, die Parfümherstellerin „Madame“, wie ihre Mitarbeiter sie nannten - hinterließ ein Imperium.

Trotz des Krieges nahm Jeanne 1915 mit dreizehn anderen französischen Unternehmen an der Weltausstellung in San Francisco teil, die den Aufstieg der Haute Couture und ihren internationalen Einfluss darstellte. Der Erfolg ermöglichte es ihr, sich langfristig in den USA niederzulassen.

Diese Entwicklung führt auch zu einer Strategie zum Schutz neuer Kreationen. Seit 1909 erlaubt ein Gesetz den Schöpfern, ob Designer, Künstler oder Hersteller, ihre Werke durch ein einzigartiges Anmeldeverfahren zu schützen: Industriedesigns.

Dieser Schutz gilt jetzt für jedes neue Design, jede neue Form, jedes industrielle Objekt, das sich unterscheidet, entweder durch eine eindeutige und erkennbare Konfiguration, die ihm einen neuen Charakter verleiht, oder durch einen oder mehrere äußere Effekte, die ihm ein neues und spezifisches Aussehen verleihen.

Von 1916 bis 1934 wurden die Sammlungen von Jeanne Lanvin in Form von Skizzen oder Fotografien geschützt. Sie sind jetzt Teil des Kulturerbearchivs des französischen Patent- und Markenamtes.

Materialien und Fotos: Mit freundlicher Genehmigung von INPI, Privatsammlungen, Patrimoine Lanvin, Paris