Fotografen, die die Mode geprägt haben. Eine Geschichte von Guillaumette Duplaix, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung: GettyArchives.
Auch wenn Sie kein Fotografie-Enthusiast sind, sind Sie wahrscheinlich schon auf die Werke dieser legendären Modefotografen gestoßen, deren unverwechselbare Stile und Talente ihre Epochen nachhaltig geprägt haben. Sie inspirieren auch heute noch die Modefotografen von heute.
Obwohl viele andere bedeutende Beiträge geleistet haben, fängt diese Auswahl Momente, Erinnerungen und gemeinsame Emotionen ein, die mit diesen legendären Künstlern verbunden sind.
Baron Adolf De Meyer (1868–1946)
Der in Deutschland geborene und in den USA tätige Adolf De Meyer wird oft als der erste Modefotograf der Welt angesehen.
1893 bekundete er seine Leidenschaft für die Fotografie, indem er der Royal Photographic Society beitrat. 1903 wurde er Mitglied der Linked Ring Brotherhood, einer Organisation, die sich der Förderung der Fotografie als Kunst widmete.
Im Jahr 1913 begann De Meyer für die ersten Modemagazine zu arbeiten und fotografierte Schauspieler, Models und Aristokraten.
Tragischerweise wurden viele seiner Werke während des Zweiten Weltkriegs zerstört oder in den 1930er Jahren von De Meyer selbst absichtlich zerstört.
Edward Steichen (1879–1973)
Dieser in Luxemburg geborene amerikanische Fotograf war ein Pionier der Modefotografie und eine ihrer berühmtesten Persönlichkeiten.
1911 schrieb Lucien Vogel, Herausgeber von Jardin des Modes, forderte Steichen heraus, Mode durch die Fotografie auf die Ebene der Kunst zu heben.
Steichens bahnbrechende Bilder von Paul Poirets Entwürfen, veröffentlicht in Kunst und Dekoration im April 1911, gelten als die ersten ernsthaften Modefotografien.
Sein früher Stil war von einem sanften, bildlichen Ansatz mit künstlerischen Retuschen geprägt und stand im Kontrast zur scharfen, mechanischen Präzision seiner Kollegen.
Nach dem Ersten Weltkrieg ging Steichen zu einem reineren fotografischen Stil über und experimentierte mit Farbtönen und Licht. Seine ausführliche Studie einer einfachen Tasse und Untertasse in verschiedenen Schwarz-Weiß-Tönen bleibt legendär.
Lee Miller (1902–1977)
Elizabeth „Lee“ Miller, ein amerikanisches Model, das zur Fotografin wurde, hat sich sowohl in der Mode- als auch in der Kunstfotografie einen Namen gemacht.
Während ihrer Ausbildung bei Man Ray in Paris erlernte sie Techniken wie die Solarisation, bei der helle und dunkle Töne in ihren Bildern umgekehrt werden.
Trotz der wirtschaftlichen Herausforderungen der Weltwirtschaftskrise gründete Miller Ateliers in Paris und New York und festigte damit ihren Platz in der Kunstgeschichte.
In einem Interview aus dem Jahr 1969 beschrieb sie das Fotografieren als „eine Angelegenheit von sich aus, sich auf einen Ast hinauszuwagen und ihn hinter sich abzusägen“, und brachte damit ihren furchtlosen kreativen Geist auf den Punkt.
Irving Penn (1917–2009)
Irving Penn revolutionierte die Studiofotografie und ist für seine außergewöhnlichen Modearbeiten bekannt.
Penn war im Herzen ein Purist und seine kontrollierten Studioeinstellungen betonten die Persönlichkeit des Modells und das Zusammenspiel von Licht und Schatten.
Experten können oft allein durch die Analyse der Beleuchtung den Aufnahmeort seiner Fotos identifizieren, was seine sorgfältige Herangehensweise unterstreicht.
Für Penn stand die Individualität des Motivs im Mittelpunkt, was seinen Bildern eine beispiellose emotionale Tiefe verlieh.
Helmut Newton (1920–2004)
Dieser in Deutschland geborene australische Fotograf gilt als „König der Provokation“ und prägte die Modewelt mit seinen provokanten Schwarz-Weiß-Bildern.
Newtons berühmtestes Foto, Le Smoking (1975) zeigt ein Model, das in Paris raucht und dabei einen Smoking von Yves Saint Laurent trägt. Dieses ikonische Bild definierte eine ganze Ästhetik.
Sein gewagter und gewagter Stil beeinflusst bis heute die Modefotografie.
Richard Avedon (1923–2004)
Als Fotodirektor von Harper’s Bazaar verwandelte Richard Avedon die Modebildwelt mit seinem dynamischen und emotionalen Ansatz.
Sein Foto von 1955 Dovima mit Elefanten ist eines der teuersten Modefotos, die jemals verkauft wurden.
Avedon verlieh seinen Motiven Lebendigkeit, indem er die Models in Aktion, beim Lachen oder mit natürlichen Gefühlsäußerungen festhielt.
Er ist für seine minimalistische Porträtfotografie bekannt und fotografierte seine Motive häufig vor strahlend weißen Hintergründen, wobei er sich auf ihren Blick und ihr Wesen konzentrierte.
Tim Walker (geb. 1970)
Der britische Fotograf Tim Walker wird für seine fantastischen, märcheninspirierten Bilder gefeiert.
Seine Karriere begann nach einem Jahr Arbeit in den Archiven von Cecil Beaton, die seinen fantasievollen Stil beeinflusste.
Walkers Arbeiten zeichnen sich durch gedämpfte oder kontrastierende Farben, traumhafte Unschärfen und geschichtete Transparenzen aus, wodurch eine unverwechselbare und surreale Ästhetik entsteht.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Der als Peter Brodbeck geborene deutsche Fotograf und Filmemacher brach mit seinem humanistischen Ansatz in der Modefotografie Konventionen.
Lindbergh lehnte die retuschierte Perfektion seiner Zeit ab und zog es vor, die Seele und Persönlichkeit seiner Motive einzufangen.
Die britische Journalistin Suzy Menkes beschrieb seinen Stil als „Ablehnung von glatter Perfektion“ und betonte dabei seine Fähigkeit, unverfälschte Emotionen preiszugeben.
Seine ikonische Serie mit Models in einfachen weißen Hemden startete 1988 die Karrieren der ersten Supermodels und verschaffte ihnen internationale Anerkennung.
Diese Visionäre haben nicht einfach nur Bilder aufgenommen – sie haben die Modefotografie als Kunstform neu definiert und ein Erbe hinterlassen, das noch heute Generationen inspiriert und die Mode von heute prägt.
