Lanvin Herbst/Winter 2026/2027 „BONJOUR MINUIT“ von Peter Copping. Text von Eleonora de Gray, Chefredakteurin RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Lanvin.
Peter Coppings neuestes Kapitel für Lanvin, Bonjour Minuit, Copping taucht ein in das Paris der 1920er-Jahre – nicht aus Nostalgie, sondern durch die Essenz von Verführung, Unabhängigkeit und jener nächtlichen Selbstsicherheit, die die von Jeanne Lanvin eingekleideten Frauen auszeichnete. Copping lässt das Jahrzehnt nicht wiederaufleben; er übersetzt dessen emotionale Geometrie in eine moderne Garderobe, in der Struktur, Volumen und Klarheit die neue Formensprache des Hauses prägen.
Die Ausstellung, präsentiert in der Galerie für Geologie und Mineralogie im Jardin des Plantes, entfaltete sich zwischen Vitrinen mit Mineralien und gewaltigen geologischen Formationen. Der seit seiner Entstehung unveränderte Raum fungierte weniger als Dekoration denn als architektonischer Partner: ein monumentaler Rhythmus aus Stein, Glas und Licht, der jede Silhouette beim Erscheinen schärfer hervorhob. Lange Korridore aus glänzendem Marmor verstärkten den Eindruck der Ausstellung und verliehen ihr eine besondere Note. runway in eine mineralische Achse, wo Eleganz und Schwerkraft aufeinandertreffen.
Das war keine Atmosphäre. Es war Mise en Scène – Paris als ein Haus der Formen.
Das maßgeschneiderte Nocturne
Die Kollektion begann mit skulpturaler Schneiderkunst, Coppings gewähltem Mittel, um Autorität ohne Aggression auszudrücken. Ein anthrazitfarbener Wollanzug, körpernah geschnitten und mit einem ausgestellten Rock versehen, erinnerte an die Präzision von Jeanne Lanvin. Roben im StilDoch schmucklos und modern interpretiert. Ein anderes Modell war in Mitternachtsblau gehalten, mit leicht gerundeten Schultern und dezent betonter Taille – ein Bild einer Frau, die ihre Welt mit Sanftmut und Selbstbeherrschung meistert.
Copping betrachtet Maßschneiderei als Charakterstudie. Diese Anzüge sprechen, aber in einem bedachten Ton – sie drücken Entscheidungen aus, keine Bekundungen.
Lautstärke als Geste
Aus der Schneiderkunst entwickelten sich voluminösere Silhouetten: Kleider mit kontrolliertem Volumen, Mäntel mit architektonischem Fall, Kleidungsstücke, die den Raum ausfüllten, ohne ihn zu erdrücken. Ein cremefarbenes Abendkleid mit einem voluminösen, laternenartigen Rock schien zu schweben; seine Konstruktion war federleicht und doch mathematisch präzise. Ein schwarzes Samtkleid, an der Hüfte zu einem spiralförmigen Fall gerafft, verkörperte den Glamour der Abendmode der 1920er-Jahre, gefiltert durch Coppings klaren Modernismus.
Diese Bände verklärten die Vergangenheit nicht; sie behandelten sie als Rohmaterial, das neu geformt werden sollte. Jedes Werk trug die Freiheit der 1920er Jahre in sich, jedoch nicht deren übertriebene Ausgelassenheit – Befreiung ohne Trägheit.
Der architektonische Mantel
Die Oberbekleidung bildete den Rahmen der Kollektion. Ein Mantel aus tief granatroter Wolle wölbte sich wie eine schützende Hülle nach vorn und spiegelte die mineralische Umgebung des Veranstaltungsortes wider. Ein anderer Mantel aus elfenbeinfarbenem Gabardine bestach durch einen präzisen, skulpturalen Kragen, der aufrecht stand, als ob er mit den dahinter ausgestellten Vitrinen geologischer Kristalle in Dialog trete.
Die Mäntel reagierten direkt auf die Architektur der Galerie – das Licht traf auf Wolle, wie es auf mineralische Facetten trifft, und offenbarte so Struktur, Gewicht und Raffinesse.
Ein Pariser Kleiderschrank nach Mitternacht
Die Farbpalette orientierte sich an den Mitternachtstönen der Stadt: Schwarz, Marineblau, Sturmgrau, verblasstes Mauve und vereinzelt Mineralgrün. Copping setzte Farbe so ein, wie Paris Licht einsetzt – sparsam, aber mit entscheidender Wirkung.
Die Accessoires griffen Stilelemente der 1920er-Jahre auf, ohne sie zu kopieren. Handschuhe reichten mit einer fast verführerischen Strenge über das Handgelenk hinaus. Taschen hatten kantige, geometrische Formen, die an Art-déco-Interieurs erinnerten. Das Schuhwerk wechselte zwischen eleganten Pumps und schmalen Stiefeln, die das Bein optisch verlängerten, ohne die Proportionen der Kleidung zu beeinträchtigen.
Das Styling betonte die Bewegung: Kleider wehten im Wind, Mäntel schwangen im richtigen Rhythmus auf. Alles wirkte wie choreografiert für die Pariser Nacht – anmutig, elegant, subtil unruhig.
Copping's Lanvin: Disziplin mit Puls
Mit Bonjour MinuitCopping stellt klar, dass seine Lanvin-Kollektion keine historische Rekonstruktion, sondern eine disziplinierte, lebendige Formensprache ist. Er respektiert Jeanne Lanvins Erbe – die Handwerkskunst, die architektonische Stickerei, die Hingabe an die weibliche Silhouette –, lehnt aber dekorative Sentimentalität ab. Stattdessen strebt er nach Klarheit, Struktur und dem Reiz der Zurückhaltung.
Diese Saison zeigt einen Designer, der sein Briefing voll im Griff hat: Pariser Eleganz frei von Klischees, der Geist der 1920er Jahre auf das Wesentliche reduziert und eine Garderobe, die sich intelligent und nicht nostalgisch durch die Nacht bewegt.
Lanvin um Mitternacht ist kein Traum. Es ist eine Haltung – beherrscht, skulptural und unverkennbar modern.
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