Balenciaga Haute Couture Kollektives Couture-Experiment „Das algorithmische Atelier: Pierpaolo Piccioli, Blender und die Kunst der verborgenen Rüstung“. Geschichte von Eleonora de Grey, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung: Balenciaga / Pierpaolo Piccioli.
Das algorithmische Atelier: Pierpaolo Piccioli, Blender und die Kunst der verborgenen Rüstung
Typisch für die Haute Couture: Eine Software, die man sonst nur für Videospiel-Drachen verwendet – Blender –, wird hier eingesetzt, um die heilige Kurve eines Cristóbal-Balenciaga-Cocoon-Rückens von 1962 zu sezieren. In einer Zeit, in der „Innovation“ in der Mode meist bedeutet, ein billiges 3D-Logo auf einen Polyester-Sneaker zu drucken, bieten Pierpaolo Picciolis erste Experimente bei Balenciaga etwas Seltenes: wahres Genie. Durch die Verschmelzung von digital Mithilfe von Körperscans und einem internen Lederexoskelett schuf das Atelier nicht einfach nur einen weißen Kaschmirmantel – es inszenierte eine Meisterklasse moderner Alchemie. Im Folgenden schildert Piccioli in seinen eigenen Worten, wie eine kollektive Obsession, die Leidenschaft eines jungen Designers … digital Ein Entwurf und einige glorreiche menschliche Fehler prägten die 55. Couture-Kollektion neu.
Eine gemeinsame Obsession namens Couture von Pierpaolo Piccioli
Die Geschichte eines kollektiven Couture-Experiments, das mein Verständnis von der Herstellung von Kleidung grundlegend verändert hat.
Die Entstehung einer Couture-Kollektion verläuft nie linear. Manchmal wünschte ich, es wäre so, aber so funktioniert es einfach nicht. Das musste ich schmerzlich erfahren: Früher habe ich meinen Job viel zu sehr durchdacht, das muss ich zugeben. Ich habe versucht, alles im Voraus zu planen und erst dann angefangen, wenn ich das Gesamtbild vor Augen hatte – vom Finale und dem Veranstaltungsort bis hin zur Anzahl der Looks und ihrer Gesamtwirkung. Alles musste perfekt aufeinander abgestimmt sein, bevor ich überhaupt richtig damit anfangen konnte.
Dann, irgendwann, habe ich mich verändert, was vielleicht die beste Definition von Altern ist (oder zumindest klingt es besser als „älter werden“). Es ist nicht so, dass ich nicht mehr plane, sondern dass ich gelernt habe, mehr auf mein Bauchgefühl zu hören. Erstaunlicherweise arbeite ich nun mit mehr Leichtigkeit und sehe die Dinge irgendwie mit anderen Augen.
Als ich vor fast einem Jahr das Balenciaga Couture-Team kennenlernte, begannen wir mit dem Normalsten und Menschlichsten überhaupt: Wir lernten uns einfach kennen. Sie hatten ihre Geschichte, ich meine.
Doch da war diese subtile, anfangs fast unmerkliche Energie. Wir alle wollten etwas Neues schaffen, sei es eine neue Sprache, eine neue Kollektion oder eine neue Arbeitsweise – das spielte keine Rolle. Wir alle wussten, dass vieles von dem, was wir vorhatten, eine Bewährungsprobe für uns alle sein würde, ein Gradmesser für unser Engagement, unsere Liebe und unsere gemeinsame Leidenschaft für die Haute Couture.
Jeder der 52 Looks der 55. Haute-Couture-Show des Modehauses Balenciaga hat seine eigene Geschichte, seine eigenen Geheimnisse und seine eigene Begründung. Ich möchte auf einen Look besonders eingehen, denn er verkörpert gewissermaßen die konzeptionelle Essenz unserer Arbeit.
Seit meinem Eintritt bei Balenciaga stand die Beziehung zwischen Körper und Kleidungsstück im Mittelpunkt meiner Forschung, insbesondere die zentrale Rolle des Kleidungsstücks für die Variabilität des Endergebnisses. Ein Kleidungsstück ohne einen Körper, der es trägt, ist lediglich eine Möglichkeit. Der Austausch meiner Ideen mit dem Atelier löste eine Kettenreaktion von Lösungen aus, die sich verselbstständigten und eine Art neues kreatives System schufen: einen gemeinsamen, kollaborativen Dialog, in dem der Mut zum Experimentieren und der Ideenaustausch die wahren Schlüssel zum Erfolg waren. Diese Entwicklung war selbstverständlich nur möglich, weil jeder etwas ganz Einzigartiges einbrachte.
Das Molding-Projekt wurde zum reinsten Ausdruck dieses gemeinsamen Dialogs. Louise, eine der jüngsten Stimmen im Designteam, brachte die Ideen ihrer Generation ein. Ihre persönliche Antwort auf die Notwendigkeit, ein Kleidungsstück wirklich um den Körper herum zu konstruieren, war ein 3D-Scan des Körpers des Models. Für mich war das ein genialer Einfall, doch die Umsetzung dieser virtuellen Idee in die physische Realität erforderte ein ganz besonderes Können. Hier kam Sarah, unsere Schneiderin, ins Spiel. Während Louise den ersten Designansatz lieferte, war es Sarah, die die gesamte Konstruktion des Kleidungsstücks konzipierte, leitete und strukturell entwickelte.
Weißer Kaschmir war das für mich unverzichtbare Material, aus dem wir das Kleidungsstück fertigen sollten. Genauer gesagt: einen Mantel. Weißer Kaschmir zählt zu den edelsten und heiligsten Archetypen der Haute Couture. Wir hatten also unsere Ausgangselemente: diesen reinen, makellosen Stoff, den digital Doppelgänger des Körpers (eine virtuelle Blaupause, nach der man mit der Formung des Volumens beginnen kann) und die Archivreferenz von Cristóbal Balenciaga, ein Stück aus dem Jahr 1962.
Es war eine Menge, aber wir hatten Zeit, oder zumindest dachte ich das. Ich neige dazu, optimistisch zu sein, wenn es um Planung geht.
Sobald wir den 3D-gescannten Körper in unseren Händen hielten, dieses „digital Die Präsenz dieser Form erlaubte es uns, den Raum um sie herum zu erfassen und ihn wie eine architektonische Landschaft zu behandeln. Ich suchte nach jener spezifischen visuellen Anziehungskraft, die Cristóbals Vermächtnis auszeichnet: die radikale, schützende Kurve des Kokonrückens.
Doch die eigentliche Obsession war die Rückkehr zur Realität: die schwerelose Geometrie vom Bildschirm zu extrahieren und sie durch Moulage in die physische, taktile Welt der Haute Couture zu zwingen.
Hier stieß das Material an seine Grenzen. Kaschmir allein besaß nicht die nötige Formstabilität, um die von uns angestrebte Silhouette zu erhalten. Unter Sarahs fachlicher Leitung entstand die Essenz dieses Kleidungsstücks, indem die strukturierte Welt der Schneiderei mit der filigranen Kunst des Flou zu einem einzigen Stück verschmolz. Wir benötigten einen inneren Kern, der schwerelos und doch unnachgiebig, fließend und doch fest war. Natürlich wählten wir Leder, doch wie zu erwarten, funktionierte Leder im Rohzustand nicht. Es bedurfte einer Reihe beinahe alchemistischer Transformationen, um seine Substanz zu verändern, bis es uns gelang, ein verborgenes Exoskelett zu formen, das direkt in das Herz des Mantels eingearbeitet wurde. Diese Lederrüstung wurde nach einem für die traditionelle Herrenschneiderei typischen Schnittmuster zugeschnitten, jedoch mit einer für das Flou typischen Technik zusammengefügt und genäht.
Letztlich wurde der Prozess zu einem Aushandlungsprozess zwischen Struktur und Freiheit, einer Synthese aus Technologie, wie dem 3D-Scan, und den traditionellsten, heiligsten Techniken der Haute Couture. Ziel war es, eine monumentale, skulpturale Präsenz zu schaffen, die niemals die Atmung, die Bewegung oder die Integrität des Körpers beeinträchtigte. Es wurde ein Gleichgewicht gefunden zwischen der absoluten Gewissheit von digital Daten und die feinfühlige, intuitive Fehlerhaftigkeit des Menschen, der sie berührt und anpasst. Wir Menschen haben viele Fehler gemacht, viele korrigiert und noch mehr gelernt.
Wir hatten eigentlich nur einen Look geplant, am Ende sind es drei geworden.
Sich für unbetretene Wege zu entscheiden, vielleicht sogar waghalsig, ist der einzige Weg, sich wirklich weiterzuentwickeln und vielleicht etwas Sinnvolles zu tun.
Und wenn es ein Modehaus gibt, in dem all dies nicht nur möglich, sondern gewissermaßen völlig natürlich ist, dann ist es Balenciaga. Denn Cristóbal verstand als Erster, dass Mode, ja, Haute Couture, ein wirkungsvolles Instrument für Innovation und Fortschritt sein kann.
Wir haben alle das Glück, hier in seinem Sinne zu arbeiten, und wir müssen Gutes tun, er würde sich mit weniger nicht zufriedengeben.“
Pierpaolo Piccioli
