Der Ursprung der Mode. Eine Geschichte von Guillaumette Duplaix, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung: Chanel / Hermes / Runway Archiv.
Abgeleitet vom lateinischen Wort modus (was „Manier“ bedeutet), der Begriff „Mode“ entstand im Spätmittelalter. Er bezieht sich auf die informellen Regeln, die das gesellschaftliche Verhalten bestimmen, insbesondere die Art, wie wir uns kleiden.
Antike Anfänge
Die Entwicklung der Mode geht zurück auf das antike Rom und Ägypten, wo Kleidung ein wichtiges soziales Merkmal war. In diesen Zivilisationen symbolisierte Kleidung Status: Die Wohlhabenden schmückten sich mit farbenfroher, eleganter Kleidung aus kostbaren Materialien, während die weniger Privilegierten einfache, neutral gefärbte Kleidung trugen, die eher praktisch als zur Schau getragen wurde.
Brooks Brothers: Eine historische Ikone
Brooks Brothers wurde 1818 gegründet und ist die älteste Bekleidungsmarke der USA. Ursprünglich ein familiengeführtes Unternehmen, wird dieses Luxusmodehaus heute von der Authentic Brands Group und der Simon Property Group betrieben und behält seinen Ruf für zeitlose Eleganz.
Die Nährevolution: Barthélemy Thimonnier
Ein wichtiger Wendepunkt in der Modegeschichte kam 1830, als Barthélemy Thimonnier, ein französischer Schneider aus der Gegend von Lyon, die erste praktische Nähmaschine patentieren ließ. Diese als „métier à coudre“ oder mechanisches Nähgerät bekannte Erfindung revolutionierte die Bekleidungsproduktion und ebnete den Weg für die Massenproduktion von Mode.
Haute Couture und künstlerische Nähe
Die Mode, wie wir sie kennen, kristallisierte sich mit dem Aufkommen der Haute Couture heraus, die sich an die herrschenden Gesellschaftsschichten richtete und gleichzeitig eine enge Beziehung zur Kunst pflegte. Diese Fusion erhob die Mode zu einem ausdrucksstarken und kulturellen Phänomen.
Hermès: Ein Erbe des Luxus
Das 1837 von Thierry Hermès gegründete französische Modehaus ist die älteste aktive Luxusmarke der Welt. Ursprünglich auf Reitsportartikel spezialisiert, verkörpert Hermès Handwerkskunst und Exklusivität und setzt damit Maßstäbe für Luxusmode.
Das vielschichtige Konzept der Mode
Mode ist mehr als eine Branche – sie ist ein globales Phänomen, das kulturelle, soziale und persönliche Bestrebungen widerspiegelt. Sie wurzelt im Wunsch nach Innovation und ist eine transformative Kraft, die es dem Einzelnen ermöglicht, sich auszudrücken und Normen in Frage zu stellen. Diese transformative Kraft hat eine entscheidende Rolle in der gesellschaftlichen Entwicklung gespielt, insbesondere bei der Emanzipation der Frauen.
Einflüsse und Trends
Modetrends entstehen durch verschiedene Einflüsse: Kino, Prominente, Klima, kreative Entdeckungen, politische und wirtschaftliche Faktoren und technologische Fortschritte. Diese Elemente prägen nicht nur, was wir tragen, sondern auch, wie wir unsere Identität definieren.
Charles-Frédéric Worth: Der Vater der Haute Couture
Die wahre Geburtsstunde der modernen Mode fand im 19. Jahrhundert unter der Führung von Charles-Frédéric Worth statt, einem in Großbritannien geborenen französischen Modeschöpfer. Worth gilt als Pionier der Haute Couture und präsentierte seine Entwürfe in prestigeträchtigen Salons mit lebenden Models. Seine Arbeit mit Gagelin's Mercery und Ausstellungen in London (1851) und Paris (1855) festigten seinen Einfluss in der Modewelt.
Coco Chanel: Eine neue Definition von Eleganz
Coco Chanel wurde in ärmlichen Verhältnissen geboren und wurde zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der Modewelt. Sie revolutionierte die Damenmode, indem sie einengende Korsetts durch praktische, bequeme Designs ersetzte. Ikonische Kreationen wie das kleine Schwarze und das Chanel-Kostüm verkörpern ihr bleibendes Erbe.
Die Vergänglichkeit der Mode
Das Wesen der Mode liegt in ihrer ständigen Entwicklung. Sie muss erneuert werden, bevor Kleidungsstücke abgenutzt sind oder an Bedeutung verlieren. Mode wird oft als vergänglich angesehen, durchdringt jedoch alle Aspekte des Lebens und beeinflusst und spiegelt gesellschaftliche Werte wider.
Design-Prinzipien
Modedesign orientiert sich an fünf Grundprinzipien: Betonung, Ausgewogenheit, Proportion, Rhythmus und Harmonie. Diese Prinzipien ermöglichen es Designern, wirkungsvolle und ästhetisch ansprechende Designs zu entwerfen, die Innovation und Funktionalität in Einklang bringen.
Ein Spiegel der Werte
Die Wahl unserer Kleidung repräsentiert unsere Werte und Identitäten, symbolisiert Bewegungen und stellt gesellschaftliche Normen in Frage. Mode fördert Gleichheit und schärft das Bewusstsein für kritische Anliegen. Dabei geht sie über ihre ästhetische Anziehungskraft hinaus und wird zu einem Kommunikationsmedium.
Die wirtschaftlichen und kulturellen Auswirkungen
Mode ist für die globale Wirtschaft und Gesellschaft von entscheidender Bedeutung und prägt Kultur und Identität. Was wir tragen, erzählt eine Geschichte darüber, wer wir sind oder sein wollen, und unterstreicht ihre Bedeutung über die bloße Materialität hinaus.
Die Geschichte der Mode, reich an Innovationen und kulturellen Veränderungen, unterstreicht ihre Rolle als Kunst und Industrie zugleich. Von der antiken Symbolik bis zur modernen Haute Couture inspiriert und entwickelt sich Mode weiterhin, prägt Epochen und verleiht Individuen Stärke.
