Dolce Gabbana Alta Moda Taormina 2026 „Der Abstieg bei Radicepura“. Geschichte von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Dolce & Gabbana / Marco Pionato.

Eine epische Sage über die lebendigen Gärten von Trinacria

Singe, Muse, von der Nacht, als der Olymp seine goldenen Hallen leerte,

Von Göttinnen, die dort wandeln, wo der Schatten des Ätna fällt.

In Radicepura, wo sich das Sterbliche und das Göttliche verflechten,

Die Erde selbst verwandelte sich in Seide und der Boden in heiligen Wein.

Siehe, die erste Gottheit erhebt sich aus dem fruchtbaren Lehm.

Ein lebendiger Kelch aus tiefmagentafarbenem und zartrosa Schaum.

Ihr Mieder ist das Blütenblatt, ihr Herz eine Krone aus Sternenlicht.

Während glitzernde, kristallbesetzte Stempel sich der Sonne entgegenstrecken,

Ein Opfer aus Tau und Licht, erstarrt in heiliger Gnade,

Um die stille Majestät ihres unsterblichen Antlitzes zu schützen.

Auf einer vergoldeten römischen Liege ruht eine müde Göttin ihren Kopf.

Ertrunken in einem Sturm aus bemaltem Tüll, einem Meer aus heftigem Rot.

Ihre Krone ist weiß geformt, wie der reine Ton von Capodimonte.

Ein Heiligenschein aus Porzellangirlanden, um die Nacht fernzuhalten.

Unter ihrem purpurroten Schleier ruhen die uralten Geheimnisse sanft.

In Gärten, wo die wachsamen Götter ihre stillen Wachen halten.

Dann schreitet die Königin der dunklen Erde, ihren nachtschwarzen Mantel umhüllt,

Bestickt mit den schweren Rosen einer prunkvollen, romantischen Vergangenheit.

Ein Farbstrom aus Violett, Rosé und Karmesinrot umhüllt ihr Kleid.

Als ob die gesamte Flora Siziliens herabgewandert wäre.

Hinter ihr gleiten die Gläubigen in feierlicher, spitzenverhüllter Anmut dahin.

Die zeitlosen sizilianischen Witwen, die Zeit und Raum überwinden.

Weitere Schritte in smaragdgrüner Rüstung, einem gewebten heiligen Käfig,

Ein lebendiges Rankgerüst, das alle Triumphe des Zeitalters trägt.

Leuchtend seidenmatte Blüten – azurblau, gold und feurig orangerot –

Sind wie eingefangene Sommer an die Struktur ihres Fadens geheftet,

Während dunkles, transparentes Netz ihre stolze, kaiserliche Stirn umhüllt,

Eine Hommage an die uralten Reben, die sich vor ihrer Schönheit verneigen.

Und sie, die die Elemente beherrscht, im Gegensatz dazu kühn und erhaben,

Hüllt warme, kaiserliche Zobel über ein helles, himmlisches Land.

Ihr Kleid, ein Meer aus türkisfarbener Seide, ist mit kunstvollen Stickereien verziert.

Tausend bunte Blütenblätter, die in der Nacht hell erblühen,

Gekrönt von einem Rosenturm, den einst der römische Frühling kannte,

Wie sterbliche Augen Freudentränen vergießen, wenn sie sehen, wie ein Traum wahr wird.

Das Paradies auf dem Olymp

Vierzehn Jahre nach dem Beginn ihrer Haute-Couture-Reise nach Taormina sind Domenico Dolce und Stefano Gabbana an den Ort zurückgekehrt, wo alles begann. Die Präsentation der Alta Moda 2026 im Gartenbaupark Radicepura war nicht nur eine runwayEs war ein atemberaubendes Zusammentreffen von Mythos und Realität, das die fruchtbaren Hänge unterhalb des Ätna in eine lebendige, atmende Leinwand verwandelte. handgefertigt Exzellenz.

Die Kollektion entfaltete sich wie eine alte sizilianische Sage von Göttern und Sterblichen. Während eine Stimme aus dem Off den Abstieg der Göttinnen vom Olymp zu ihren wartenden irdischen Anhängern verkündete, bildeten die Tausenden einheimischen Pflanzen des botanischen Parks die Kulisse für tragbare Kunst, die die Grenzen menschlicher Handwerkskunst neu definierte.

Ein lebendiger botanischer Wandteppich

Die Essenz der farbenprächtigen sizilianischen Blütenpracht wurde durch meisterhafte Handwerkskunst in strukturierte Silhouetten übersetzt. Zu den eindrucksvollsten Kreationen zählen:

• Der lebende Blumenstrauß: Mithilfe einer aufwendigen Mikro-Drapiertechnik wurden Dekolletékleider in strukturierte florale Skulpturen verwandelt. Unzählige federleichte Seidenchiffonstreifen wurden vollständig von Hand geführt und festgesteckt und zeichneten so perfekt die zarte, verborgene Anatomie von Blütenblättern und Blättern nach.
• Das Pistil-Mieder: In einer brillanten Zurschaustellung ungehemmter Textur brechen Dutzende von funkelnden, kristallbesetzten rosa und grünen Stempeln aus einem dramatischen, skulpturalen Blütenblatt-Mieder empor und umrahmen das Gesicht des Models wie eine exotische, nächtliche Blüte.
• Das tektonische Gitter: Strukturen, die an klassische, dekorative Drahtgerüste für Gärten erinnern, dienten als Käfige für eine Fülle leuchtender Satinrosen in strahlendem Blau, Mandarine und Magenta. Das Ergebnis ist ein atemberaubender struktureller Kontrast zwischen strenger Geometrie und sanfter, organischer Schönheit.

Schätze aus Capodimonte-Porzellan und Terrakotta

Die Kollektion zelebrierte auch die edlen dekorativen Künste Süditaliens und verband Mode mit historischen Fertigungstraditionen:

• Authentische Porzellangirlanden: Der legendäre Reichtum des Capodimonte-Porzellans wurde nach runwayZarte, handbemalte Goldornamente und dreidimensionale Keramikgirlanden wurden in schwere Duchesse- und Gazarstoffe eingearbeitet. In den Höhepunkten der Show wurden authentische Porzellanelemente, geformt nach jahrhundertealten Techniken, direkt in die Gewänder integriert.
• Die geschwungene Urne: Inspiriert von den kunstvollen Terrakotta-Töpfen, die die alten sizilianischen Terrassen säumten, wurden mehrere Korsetts und Oberteile so geformt, dass sie klassischen Vasen nachempfunden waren. Glänzende grüne Blätter und zarte orangefarbene Blüten, handgefertigt aus Duchesse-Stoff, schmiegten sich an die Oberteile und wanden sich in Ärmel, die die Schultern wie Ranken umspielten.

Eine grandiose Rückkehr nach Trinacria

Radicepura, das sich bereits über fünf Hektar erstreckte und Tausende von mediterranen Pflanzenarten beherbergte, wurde um Zehntausende von Hortensien, Rosen und Petunien erweitert, wodurch ein sinnliches Erlebnis entstand, bei dem die Farben fast geschmacklich wahrnehmbar waren.

Als Léonie Cassel die Show im Sonnenuntergang eröffnete und sich durch Blumenbeete schlängelte, wo Models auf antiken Samtsofas und blumengeschmückten Thronen Platz nahmen, schlug die Kollektion eine Brücke zwischen historischer Ehrfurcht und moderner Haute Couture. Von den für das Haus charakteristischen schwarzen sizilianischen Spitzenkleidern bis hin zu dramatischen türkisfarbenen Seidenroben, umhüllt von luxuriösem Zobelfell, unterstrich der Abend Dolce & Gabbanas unvergleichliche Fähigkeit, Landschaft, Geschichte und Haute Couture in pure, unvergessliche Magie zu verwandeln.

Der große Epilog: Wo die Götter ihre Pantoffeln zurücklassen

Als die letzten Töne der Oper in der warmen sizilianischen Nacht verklangen, schloss sich die Grenze zwischen Olymp und Sterblichenwelt erneut – und hinterließ einen halluzinatorischen Garten voller diamantbesetzter Blütenstempel, zerplatzte Erwartungen an die Möglichkeiten von Stoffen und einige außergewöhnlich reiche Sterbliche, die sich fragten, ob sie eine Terrakotta-Urne aus Herzoginnenstoff legal heiraten könnten. Domenico und Stefano inszenierten nicht einfach nur eine runway Sie vollbrachten einen göttlichen Coup, indem sie die Seele des Mittelmeers stahlen und sie der globalen Elite um die Schultern legten. Für eine kurze, grandiose Stunde sahen wir nicht nur Mode; wir wurden Zeugen eines weltlichen Wunders, in dem selbst das Porzellan wieder atmen lernte.

Alle Looks von Dolce & Gabbana Alta Moda Taormina 2026 ansehen