Im Lucas Museum für Erzählkunst – Die Architektur des modernen Mythos. Ein Bericht von Ana Topi, Redakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto/Video mit freundlicher Genehmigung von: Lucasfilm Ltd / The Lucas Museum of Narrative Art / Ma Yansong / GettyImages.
Etwas unverhohlen Fremdartiges hat sich im Exposition Park eingenistet.
Es erhebt sich über einer einst eintönigen Asphaltfläche von Los Angeles, das Lucas Museum für Erzählkunst Es imitiert nicht die strengen, neoklassizistischen Bauten altweltlicher Institutionen. Entworfen von Ma Yansong von MAD Architects, gleicht das Gebäude einem aerodynamischen Schiff, das in der Luft schwebt und nur durch die organischen Hänge von Mia Lehrers Landschaft verankert ist. Es ist provokant, kühn und vollkommen bewusst gestaltet: ein Refugium des 21. Jahrhunderts, geschaffen nicht für Relikte stiller Abgeschiedenheit, sondern für die rohe Kraft visuellen Erzählens.
Über ein Jahrhundert lang zogen traditionelle Kultursalons eine willkürliche Grenze zwischen „hoher Kunst“ und kommerziellem Handwerk. Galerien bewahrten ihre ehrfürchtige Stille für abstrakte Gemälde auf und taten Illustrationen, Filmdesign und Druckgrafiken stillschweigend als minderwertige Unterhaltung ab.
George Lucas hat diese Doktrin nie akzeptiert.
„Das Lucas Museum für Erzählkunst wurde gegründet, um die Geschichten der Menschheit und die Künstler, die sie illustrieren, zu ehren.“
- George Lucas
Gemeinsam mit seiner Mitgründerin Mellody Hobson, der Geschäftsführerin Tracey Bates und dem leitenden Kurator Ryan Linkof hat Lucas im letzten Jahrzehnt eine Institution aufgebaut, die völlig neue Maßstäbe setzt. Die Grundidee ist simpel: Lange bevor die Menschheit die Luxusgalerie erfand, malten die Menschen Jagdgeschichten in Höhlen und meißelten Moralgeschichten in Kirchenfassaden. Das Erzählen von Geschichten ist die ursprüngliche Grundlage menschlichen Ausdrucks.
Die weitläufigen Galerien des Museums zeichnen diese narrative Obsession durch Genres und Jahrhunderte nach. An den Wänden stehen die ergreifenden Gesellschaftsbeobachtungen von Jacob Lawrence neben den Kulturporträts von Norman Rockwell und John Falter. Die subtile, düstere Satire von Verrückt Die Magazin-Ikone Frank Kelly Freas teilt sich den Platz mit den dynamischen Federzeichnungen von Charles Schulz, Jim Lee und Sam Kieth. Fantasy-Meister wie Boris Vallejo, Julie Bell und Christos Achilleos genießen denselben hohen Stellenwert in der Literaturkritik wie die klassischen europäischen Kinderbuchillustratoren.
Das Herzstück des Gebäudes schlägt jedoch im Inneren des Filmarchivs.
Im Jahr 1983, als die Produktion abgeschlossen wurde Star Wars: Episode VI - Rückkehr der JediLucas begann systematisch, jede Skizze, jedes Matte Painting, jedes Miniatur-Rig, jedes Kostüm und jede Skulptur seiner Produktionen auf der Skywalker Ranch zu sammeln und zu katalogisieren. Im Jahr 2013 wurden vier Jahrzehnte Studiogeschichte dem Museum geschenkt.
Dies ist keine einfache Touristenausstellung mit Hollywood-Souvenirs. Es ist die lebendige Werkstatt moderner Mythologie. Sie umfasst die ursprünglichen sechs star Wars Filme, die klassischen vier Indiana Jones Abenteuer und wegweisende Projekte wie Willow, Rote Schwänze und Howard the DuckDie Kollektion würdigt die Kunsthandwerker und Konzeptkünstler – allen voran Ralph McQuarrie –, die das ästhetische Vokabular ganzer Generationen geprägt haben.
Wenn das Lucas Museum am 22. September seine Pforten für die Öffentlichkeit öffnet, wird es nicht nur eine Ausstellung präsentieren, sondern eine tiefgreifende kulturelle Korrektur bewirken. Kunst war nie dazu bestimmt, still an einer Wand zu hängen und auf akademische Anerkennung zu warten. Sie sollte sprechen, fesseln und eine Geschichte erzählen, die ihren Schöpfer überdauert.
