Prada Frühjahr/Sommer 2026 Herren: „Eine Demontage der Macht, eine Neuzusammensetzung der Bedeutung“. Geschichte von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Prada.

Für Frühjahr/Sommer 2026 wagen Miuccia Prada und Raf Simons einen radikalen Schritt: die stille Demontage des Egos der Herrenmode. Es geht nicht um Minimalismus im herkömmlichen Sinne. Es geht um Essentialismus, geht es darum, Mode auf das Wesentliche zu reduzieren und zu fragen, was noch atmet, wenn alle Affektiertheit verschwunden ist. Es geht darum, weniger zu tun – nicht als ästhetische Haltung, sondern als intellektuelle Herausforderung. In dieser Kollektion wird Einfachheit zur ultimativen Komplexität.

Der Regressive als Progressiver

Bevor ein einziges Modell erschien, runway Der Raum hallte von Vogelgezwitscher wider – eine Ouvertüre vor dem Sündenfall. Was folgte, war ein visueller Essay über die Rückkehr: in die Kindheit, zur Unschuld, zur Vorbedeutung. Der Eröffnungslook – ein weißes Hemd mit Camp-Kragen, bedruckt mit einem ausgeblichenen Sonnenaufgang, getragen über einem hellblauen Rollkragenpullover – wirkte fast beschämt über seinen eigenen Charme. Es war Pradas grundlegender Stil, neu interpretiert, nicht nostalgisch, sondern analysierend.

Dann kamen die Pumphosen. Ja, Pumphosen – für Männer. Mit elastischem Saum, Druckknöpfen und unverhohlener Erinnerung an die Kindheit. Sind sie unschuldig? Möglicherweise. Sind sie pervers in ihrer zuckersüßen Regression? Sicherlich. Sie erinnern an Miu Mius verzierte Mikrohöschen, aber in Form von Herrenmode verkomplizieren sie die Diskussion noch weiter: Ist das Infantilisierung oder Befreiung? Spott oder Erinnerung?

Couture in Zurückhaltung

Pradas Schnitte sind stets eine Sprache für sich, und hier sprachen sie von Zurückhaltung – ohne Strenge. Pastellfarbene Hosen mit flacher Vorderseite spiegelten die Strenge der Savile Row durch das Prisma einer Sommer-Gelateria wider. Blousons und Cabans gab es in Vinyl oder bewusst zerknittertem Leder, eine Verbindung von Strenge und Zusammenbruch. Es gab Prada-typische Momente – Regenmäntel, gestreifte Trainingsanzüge, Strickpullover mit U-Boot-Ausschnitt – aber selbst diese waren eher Embleme als Statements. Das Design war nicht lässig, sondern klar.

Das ist die Ironie, in der Prada brilliert: Eine Baumwollhose mit solch anspruchsvoller Passform und Verarbeitung herzustellen, ist schwieriger als jede übertriebene Zierde. Es ist eine Botschaft an die Branche: Kompliziertheit ist nicht dasselbe wie Handwerk. Diese Kollektion ist gewissermaßen ein Protest gegen das ermüdende Modetheater. Doch anstatt es lautstark zu verbreiten, hat Prada die Arbeit einfach gemacht – präzise.

Accessoires als utopische Werkzeuge

Die Taschen – röhrenförmige Leder-Reisetaschen und Nylon-Rucksäcke – lehnten die für das Haus typischen monochromen Farben ab und setzten stattdessen auf zweifarbige Wandermuster. Sie waren nicht funktionalistisch im utilitaristischen Sinne, sondern konzeptionell: Werkzeuge für eine imaginäre Reise. Selbst die Gommino-Sohle, Oxfords, Pantoletten und Turnschuhe bildeten eine Taxonomie utopischer Fußnoten.

Die raffinierten Stücke – Hüte mit Zentrifugenfransen, Kittel mit Gänseblümchenmuster, U-Boot-Pullover mit Quasten und Schulterklappen – deuteten auf ein Kostüm hin, verweigerten aber die volle Funktion. Es waren Momente surrealen Pragmatismus, Kleidungsstücke zwischen Fantasie und Form. Rocklange Hemden mit militärischen Anspielungen suggerierten eine entwaffnete Uniform, weiche Struktur, poetische Kraft.

Vom Mu Mu Land zum Lover's Lake

Über der Sammlung schwebte ein ausgesprochen postmoderner Soundtrack: Ambient-Slide-Gitarre, unterbrochen von einer einsamen Stimme, die verkündete: „Wir sind gerechtfertigt und wir sind uralt.“ Die Utopie der KLF, wiederbelebt. Pradas eigene Version präsentierte sich in verwaschenen Badges und T-Shirts mit fiktiven Koordinaten – „Lover’s Lake“, „Last Swim“, „Peak’s End“. Jedes davon eine Erinnerung an imaginäre Orte, Touristenfalle und Paradies zugleich. Die Zukunft, so Prada, liegt nicht vor uns. Sie liegt in der Wiederzusammenfügung von Dingen, die wir für über Bord geworfen hielten.

Eine stille Revolution

Diese Kollektion ist nichts für Influencer, Poser oder übertrieben gepflegte Trend-Avatare. Sie ist für den Mann, der denkt – der die Fußnoten liest. Hier gibt es keinen Clickbait, nur Design in seiner reinsten, konzentriertesten Form.

Frühjahr/Sommer 2026 ist ein Manifest im Gewand einer Herrenkollektion. Es verlangt keine Aufmerksamkeit. Es gebietet zum Nachdenken. Und das ist im heutigen algorithmischen Wirbelsturm der rebellischste Akt von allen.

Alle Looks ansehen Prada Frühling Sommer 2026 Herren