Rahul Mishra Herbst-Winter 2025–2026 Haute Couture „Becoming Love“. Geschichte von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rahul Mishra.

Während wir die sieben Stufen durchlaufen, sammeln wir Farbe und Form und bewegen uns schließlich zu einer tiefen Stille, in die nicht einmal Licht eindringt. Der Sufismus beschreibt die Entwicklung der Liebe in sieben Stufen: Anziehung, Verliebtheit, Hingabe, Ehrfurcht, Hingabe, Besessenheit und schließlich Tod.

Rahul Mishra ist mit seiner charakteristischen Mischung aus kunstvoller Stickerei und philosophischer Allegorie schon lange in der Couture tätig. Doch bisher drohte dieser Anspruch oft unter der Last der Ornamentik zu scheitern. In dieser Saison jedoch lieferte er etwas Seltenes: nicht nur visuelle Dramatik, sondern auch intellektuelle Präzision. Eine komplette Kollektion, komponiert mit Absicht, Disziplin und einem tieferen Verständnis für Form.

Inspiriert von einem Sufi-Vers, der die sieben Phasen der Liebe beschreibt – Anziehung, Verliebtheit, Hingabe, Ehrfurcht, Hingabe, Besessenheit und Tod –, näherte sich Mishra dem Thema nicht als metaphorische Übung, sondern als architektonischen Entwurf. Jede Phase wurde zu einem Kleidungsstück, sorgfältig von Hand gefertigt, bis zur Illusion bestickt und zwischen Realität und Träumerei schwebend.

Der Eröffnungslook gab den Ton an: eine transparente Silhouette, umhüllt von herzförmiger Goldstickerei – Rüstung und Opfer zugleich. An anderer Stelle löste sich ein Mieder in eine Kaskade durchscheinender Perlen auf und verkörperte Hingabe mit bewusster Zerbrechlichkeit. Dies waren nicht nur poetische Schnörkel, sondern strukturelle Entscheidungen, die den Blick lenkten, ohne ihn zu überfordern.

Mehrere Stücke nahmen direkten Bezug auf Gustav Klimt, allerdings nicht im vorhersehbaren, dekorativen Sinne. Anstatt Motive zu übernehmen, nahm Mishra die Essenz von Klimts Kompositionen – die verflachte Perspektive, die kunstvolle Formgebung – auf und übertrug sie in die Couture. Geschwungene Netze, vergoldete Fäden und haloartige Konstruktionen erinnerten an Klimts Porträts – nicht als Nachahmung, sondern als Neuinterpretation. Die Stickerei war nicht dekorativ, sondern erzählend.

Dann kamen die botanischen Konstruktionen – Rosen, die aus dem Körper der Kleider hervorbrachen, nicht angeheftet, sondern als anatomische Verlängerung integriert. Stoff und Flora verschmolzen zu etwas Opernhaftem, doch nie außer Kontrolle. Ein Kleid, bestickt wie ein Lotusteich, schimmerte in stiller Strenge: eine Studie der Zurückhaltung eines Designers, der normalerweise nicht dafür bekannt ist.

Hier reifte Mishras Werk. Trotz all ihrer Ebenen – mythologisch, spirituell, historisch – blieb diese Kollektion der Silhouette treu. Die Proportionen waren durchdacht. Die Transparenz diente ihrem Zweck. Die Verzierungen erstickten die Struktur nicht, sondern enthüllten sie. Komplexität war nicht länger das Endziel – sie wurde zum Mittel.

Verweise auf die indische Kosmologie und die Sufi-Mystik flossen unter der Oberfläche, wurden aber nie lautstark ausgesprochen. Der Lotus, traditionell ein Symbol der Wiedergeburt und göttlichen Energie, war nicht nur gestickt, sondern verstandenEs war ein Dialog zwischen Glauben und Form, nicht ein Kostüm. Und ausnahmsweise schien Mishra genug auf die Kraft seiner Ideen zu vertrauen, um die Kleidung atmen zu lassen.

Haute Couture in ihrer besten Form ist nicht Neuheit. Es geht um Disziplin – des Denkens, der Technik, der Absicht. In dieser Saison demonstrierte Rahul Mishra in allen drei Bereichen eine neue Meisterschaft.

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