Ralph Lauren Herbst/Winter 2026/2027 „Der Kult des amerikanischen Ehrenkodex“. Text von Eleonora de Gray, Chefredakteurin von RUNWAY ZEITSCHRIFT. Foto mit freundlicher Genehmigung: Ralph Lauren.
Ralph Lauren traf gestern in Paris ein mit einem Konzept, das gleichermaßen vertraut wie subtil rebellisch anmutet: die Rückkehr zur mythischen amerikanischen Garderobe, nicht aus Nostalgie, sondern als disziplinierte Auseinandersetzung mit Codes – urbanen, Western- und allen dazwischenliegenden. Die Kollektion bewegt sich im Spannungsfeld zwischen New Yorker Eleganz und Südwest-Romantik, eine Spannung, die das Modehaus als „die Regeln lernen, um sie zu brechen“ beschreibt, wobei die Rebellion hier jedoch maßvoll, fast gelehrt wirkt.
Diese Herbst-Winter-Kollektion präsentiert sich Polo von seiner architektonischsten Seite: langgezogene Linien, Ton-in-Ton-Looks, Silhouetten, die auf überflüssige Dekoration verzichten und dennoch Raum für individuelle Akzente lassen. Die Farbpalette bleibt typisch amerikanisch-zurückhaltend – Camel, Marineblau, Schwarz, Schokoladenbraun, Winterweiß – akzentuiert durch vereinzelte Farbtupfer in Rot, Gelb und Grün. Texturen werden zum Mittel des Kontrasts: Cord trifft auf Leder, Wildleder auf griffigen Hemden, Shearling auf Seide.
Eleganz mit Sporen: Eine Studie über Hybrid-Stile
Die Kollektion beginnt mit einem langen, kamelfarbenen, zweireihigen Mantel im Militärstil, der jedoch durch einen Cowboyhut, gelbe Handschuhe und einen übergroßen, tief über der Hüfte sitzenden Concho-Gürtel aufgebrochen wird. Ralph Lauren pur – formelle Schneiderkunst trifft auf den romantischen Charme des Wilden Westens. Rote Lederschuhe verleihen dem Look eine exzentrische Note, als wäre die Trägerin direkt aus einem New Yorker Stadthaus nach Santa Fe gewandert.
Ein marineblauer Zopfstrickpullover über einer tiefblauen Hose setzt diese hybride Stilsprache fort: elegante College-Formalität oben, Western-Metallapplikationen betonen die Taille, und eine leuchtend grüne Tasche setzt einen farblichen Akzent in der Kollektion. Der Look ist zurückhaltend, gelassen und subtil ironisch – die Disziplin der Ostküste trifft auf die Unerschrockenheit der Prärie.
An anderer Stelle prangt über einer Hose ein tiefblauer Polopullover mit einem markanten weißen Pferdeemblem, dessen Taille jedoch mit breiten Fransen aus karamellfarbenem Wildleder umwickelt ist, die mit grünen Motiven bestickt sind. Das Outfit wirkt fast wie ein Kostüm, doch Laurens Styling rettet es: Eine minimalistische Brille, ein strukturierter Hut und schwarze Handschuhe verleihen dem Look einen modernen Touch.


Oberbekleidung als Anker – und als These
Wie es in der Pressemitteilung heißt, ist Oberbekleidung „das Fundament der Saison“, und Lauren unterstreicht dies mit einer beeindruckenden Auswahl.
Ein karierter brauner Mantel mit Kordelverschlüssen sitzt über einem braunen Dreiteiler, dazu eine skulpturale Ledertasche. Das Ergebnis fängt den Charme der 1970er-Jahre ein, ohne sie zu parodieren: die Wärme des Jahrzehnts ohne dessen Exzess.
Ein absolutes Highlight ist der lange, elfenbeinfarbene und blaue Strickmantel, dessen Muster an eine Decke aus dem Südwesten der USA erinnert, der jedoch über einer Nadelstreifenweste und einer schmalen Hose getragen wird. Dieser Kontrast – die Strenge des Unternehmens vereint mit tribaler Geometrie – wirkt wie eine Metapher für die gesamte Kollektion: Tradition neu interpretiert für moderne Mobilität.
Später präsentiert sich ein komplett weißes, tailliertes Ensemble unter einem marineblauen Mantel mit betont abgerundeten Schultern – der elegante Charme von Vintage-Herrenmode, neu interpretiert für eine Frau, die ihre Garderobe ganz offensichtlich bewusst auswählt. Ein gepunkteter Schal im Kummerbund-Stil um die Taille greift das Thema „Disziplin versus Freiheit“ aus der Pressemitteilung auf – Regeln werden zwar gebeugt, aber nicht gebrochen.
Schichtung als Methode, nicht als Ornament
Die Erzählung dieser Staffel ist von dimensionaler Schichtung geprägt, wodurch oft unerwartete visuelle Hierarchien entstehen.
Ein Smokinghemd, kombiniert mit einer schwarzen Hose, wird durch einen gepunkteten Schal betont und mit einem lässig in der Taille gebundenen Blazer abgerundet. Das Styling wirkt wie eine Dekonstruktion von Abendgarderobe: Die Eleganz bleibt erhalten, doch ihre Formalität wurde bewusst gelockert, mit intellektueller Präzision aufgelöst.
Ein anderer Look kontrastiert eine robuste Lederjacke mit der zarten Anmut weißer, bestickter Hosen und flatternder Hemdmanschetten. Der schwarze Cowboyhut feiert sein Comeback, diesmal kombiniert mit zierlichen Sandaletten mit hohem Absatz – ein amüsanter Widerspruch, der den amerikanischen Westen mit Pariser Weiblichkeit flirten lässt.
Accessoires: Persönlichkeit als Architektur
Accessoires sind nicht länger nur Satzzeichen; sie strukturieren die Outfits.
Breite Western-Gürtel durchschneiden die taillierten Lagen.
Die Handschuhe erscheinen in bewusst abgewandelten Farben – gelb, grün, schwarz.
Stiefel und Schuhe wechseln zwischen rustikalem Grenzlandpragmatismus und urbaner Eleganz.
Das Haus stellt das Neue vor Polo Blaze Die Taschenfamilie – Henkeltasche, kleine Schultertasche und große Schultertasche – zeichnet sich durch ihre skulpturalen Linien und die vom Reitsport inspirierten Beschläge aus.
Kombiniert mit den zurückhaltenden Silhouetten der Saison, wird der Blaze eher zu einem funktionalen Ausrufezeichen als zu einem bloßen Schmuckstück.
Die Geste des Künstlerresidenzprogramms
Zu den durchdachtesten Details zählt die Fransenjacke aus Schaffellwildleder, die in Zusammenarbeit mit den Oceti Sakowin-Designern Jocy und Trae Little Sky entstanden ist.
Die handgefertigten Perlenstickereien verleihen den Stücken eine Authentizität, die sich den oberflächlichen Aneignungen des „Western Chic“ widersetzt, die man andernorts in der Branche findet. Hier ist das Handwerk in einen klaren kulturellen Rahmen eingebettet – würdevoll, integriert und nicht zum Spektakel erhoben.
Ralph Laurens amerikanisches Palimpsest
Die Herbst/Winter-Kollektion 2026–2027 präsentiert Ralph Lauren nicht als Archivar eines vergangenen Amerikas, sondern als dessen Interpreten – der Mythen in Garderobe, Codes in Kleidung und Nostalgie in Funktion übersetzt.
Die Kollektion überzeugt, weil sie auf theatralische Nostalgie verzichtet. Stattdessen präsentiert sie eine authentische, intelligente und bewusst komponierte Vision amerikanischen Stils. Die Polo-Frau ist selbstbewusst, unabhängig und unbeeinflusst von kurzlebigen Trends. Sie kleidet sich intuitiv, doch diese Intuition ist geschult – sie kennt die Regeln und wendet sie präzise an.
Wenn der amerikanische Westen oft als Landschaft der Freiheit mythologisiert wurde, so stellt Ralph Lauren ihn als Landschaft der Struktur dar: geschärfte Silhouetten, verfeinerte Texturen und eine Garderobe, die Unabhängigkeit nicht als Rebellion, sondern als Beherrschung imaginiert.
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