Paul Poiret – Als die Mode es wagte zu träumen. Musée des Arts Décoratifs, Paris
25. Juni 2025 – 11. Januar 2026. Geschichte von RUNWAY MAGAZIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von MAD / Christophe Delliere.

„Mode ist ein Fest.“ Mode ist ein Fest. Und nur wenige haben diese Wahrheit besser verstanden als Paul Poiret – der Modeschöpfer, der Frauen nicht nur einkleidete, sondern ihnen Freiheit schenkte. Mit seltener Hingabe und theatralischem Flair präsentiert das Musée des Arts Décoratifs seine erste große Monografie über Poiret und entfaltet eine leuchtende, ergreifende Reise durch das Leben und die Kunst des Mannes, der es wagte, die Mode für immer zu verändern.

Diese Ausstellung ist nicht nur eine Hommage. Sie ist eine Wiederherstellung der Erinnerung – eine Anerkennung dafür, dass es vor Chanel, vor Saint Laurent, Poiret gab: einen Mann, der dem Korsett den Kampf ansagte und für seine Designs Bewegung, Freiheit und pure Freude im Sinn hatte. Er gab sich nicht damit zufrieden, der Zeit zu folgen; er wandelte in Taft und Gold durch sie hindurch.

Der Couturier, der Frauen die Freiheit schenkte

1879 in Paris geboren, Paul Poiret Er begann bescheiden – er verkaufte Skizzen an Designer und absolvierte eine Ausbildung in den renommierten Ateliers von Jacques Doucet und dem House of Worth. Doch 1903 eröffnete er sein eigenes Modehaus und begann, die Silhouette zu revolutionieren: Empire-Taillen, fließende Linien, leuchtende Farben im Stil des Fauvismus – und vor allem der Verzicht auf Korsetts. Seine Designs richteten sich an Frauen, die sich bewegten, die lachten und lebten. 1907 enthüllte er das Kleid „Joséphine“, ein Manifest aus Seide, das von kompromissloser Eleganz sprach.

Die Ausstellung zeigt über 550 Stücke – Kleidungsstücke, Accessoires, Fotografien, Dekorationsobjekte – die nicht nur den Poiret-Stil, sondern auch den Poiret-Geist einfangen: experimentell, kühn, elektrisierend.

Mehr als ein Couturier: Ein Visionär der Gesamtkunst

Poiret beschränkte sich nicht nur auf Kleidung. Er stellte sich ein ganzes Universum vor: von von Bildhauern entworfenen Parfümflakons bis hin zu Partys, die wie Theateraufführungen wirkten. 1911 startete er zwei visionäre Projekte: Martine, ein Workshop für Innenarchitektur, und Rosine-Parfums, das erste Parfümhaus eines Modeschöpfers. Er kreierte nicht nur Mode – er orchestrierte das Leben.

1925 ließ er sein Universum für die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst auf drei Lastkähnen die Seine entlangfahren – eine ebenso großartige wie verheerende Geste. Sie markierte den Abschluss seiner Karriere, nicht jedoch seines Vermächtnisses.

Kunst, Freundschaft und die Ballets Russes

Poiret war ein Freund der Künstler – ein Kollaborateur, lange bevor der Begriff in Mode kam. Er arbeitete mit Raoul Dufy, Paul Iribe und Georges Lepape zusammen. Er war begeistert von Diaghilews Ballets Russes und kostümierten Tänzerinnen wie Isadora Duncan und Nyota Inyoka. Seine Kleidung bestand nicht nur aus Stoff – sie war Bewegung, Musik, Malerei, Poesie.

Die Ausstellung veranschaulicht diese kreative Symbiose auf meisterhafte Weise und zeigt Originalskizzen, bestickte Mäntel im persischen Stil und Fotografien von Poirets Models, die wie Musen unter Pariser Kronleuchtern strahlen.

Architekt der modernen Mode als Kunst und Industrie

Eine radikale Neugestaltung der weiblichen Silhouette

Poiret ist vor allem bekannt für Befreiung der Frau vom Korsett, ein Wandel, der die Mode des frühen 20. Jahrhunderts grundlegend veränderte. Historisch dominierte das eng geschnürte „S-förmige“ Korsett die Kleidung der Belle Époque. Poiret schlug neue Formen vor –Empire-Taillen, Lampenschirm-Tuniken, Humpelröcke und Haremshosen– die einengende Strukturen zugunsten von Freiheit und Leichtigkeit aufgegeben haben.
Seine Methode war nicht nur stilistisch; sie war methodisch: er war Pionier direkt auf den Körper drapieren, bei dem Kleidungsstücke aus Rechtecken statt aus entbeinten Schnittmustern zugeschnitten wurden. Diese textile Revolution legte den technischen Grundstein für moderne Konfektionsmode.

Ästhetischer Synkretismus und orientalistische Vision

Seine Arbeit verwebt kühn Einflüsse der Ballets Russes, japanischer Kimonos, persischer Gewänder und nordafrikanischer Kleidung – eine Synthese aus Orientalismus und europäische Avantgarde.
Stücke wie das „Lampenschirm“-Tunika und Haremshosen wurden zu ikonischen Symbolen kultureller gegenseitiger Befruchtung und modernistischer Experimente.

Mode als umfassendes Kunst- und Lifestyle-Erlebnis

Poiret war der die ersten, die Grenzen verwischen zwischen Mode, Kunst und Lifestyle. Er kuratierte Parfüm (Les Parfums de Rosine), Heimdekoration (Les Ateliers de Martine), Theaterveranstaltungen, und sogar Restaurants als Erweiterungen seines ästhetischen Universums.
Er war der erster Fashion Art Director, die Inszenierung von aufsehenerregenden Partys und aufwendigen Themenveranstaltungen, die intensive media Aufmerksamkeit – im Wesentlichen erfinden Marken-Showmanship .

Kommerzielle Innovation: Die Blaupause für das moderne Modegeschäft

Poirets Marketingansatz war beispiellos. Er war Pionier Schaufensterdekorationen, Modenschauen, Presseberichte über Präsentationenund – im Wesentlichen –Modeschau als Spektakel.
Diese Mischung aus Kreativität und Kommerz schuf die Vorlage für den modernen Designer als Marke, die Kreativität mit unternehmerischem Scharfsinn verbindet.

Eine anhaltende kulturelle Resonanz

Poirets Einfluss hallt durch das ganze Jahrhundert: Dior schrieb ihm die Revolutionierung des Pariser Stils zu; Designer aus Yves Saint Laurent an Rei Kawakubo haben auf seine dramatischen Silhouetten Bezug genommen.
Seine Methoden – drapierte Schnitte, globale Inspirationen, Lifestyle branding– sind heute tragende Säulen der Modeausbildung und -praxis.

Im Detail: Warum diese Innovationen Bestand haben

Innovation	Impact der HXNUMXO Observatorien
Drapieren & Formen	Eröffnete neue strukturelle Möglichkeiten und inspirierte Kunsthandwerker von Vionnet bis Miyake.
Parfums & Lifestyle	Schaffen Sie einen Präzedenzfall für Designer, die zu vollwertigen Kuratoren der Sinne und Kultur werden.
Brillenmarketing	Vorweg die heutigen Modewochen, Influencer-Kultur und Blockbuster runway [Die geheime Sprache der Vögel] einmal mehr beweist.
Ost-West-Fusion	Eine Herausforderung eurozentrischer Normen, ein Schritt hin zu einem modernen globalen Modebewusstsein.

MAD-Ausstellung – Warum es jetzt wichtig ist

Das Museum für Dekorative Kunst (MAD) betrachtet Poiret nicht nur als nostalgisches kitsch. Es besteht auf seinem intellektuelle Bedeutung: ein Pionier, der die Form, die Geschäftsstrategie und die kulturelle Reichweite der Mode neu gestaltet, und deren Innovationen noch immer die Art und Weise prägen, wie Mode verstanden, produziert und verkauft wird.

Das ist keine Nostalgie, sondern Offenbarung. Indem wir Poiret nachzeichnen, das moderne Modesystem erfundenDie Ausstellung bringt dem Publikum eine Schlüsselfigur näher, deren Vision dazu beitrug, genau die Strukturen – technische, ästhetische und kommerzielle – zu formen, die das zeitgenössische Design bis heute bestimmen.

Während die Mode in einer von Geschwindigkeit geprägten Welt nach Bedeutung sucht, bietet Poirets Arbeit etwas Seltenes: TiefeEr erinnert uns daran, dass Mode fröhlich und intellektuell, feierlich und radikal sein kann – dass sie im wahrsten Sinne des Wortes ein Fest sein kann. Diese Ausstellung ist mehr als eine Retrospektive. Sie ist eine Rückgewinnung. Eine Feier.